Африканский центр - Africa Centre - Wikipedia

Африканский центр
Логотип Африканского центра.JPG
ДевизИх намерение состоит в том, чтобы вводить новшества, лидировать, бросать вызов и выходить за пределы своей географической реальности; привлечь новую и более широкую аудиторию к новому опыту, который постепенно изменит то, как общество и люди воспринимают и определяют себя.[1]
Формирование2004
ТипНПО
Легальное положениеАктивный
ЦельАфриканский центр - это международный центр искусства и культуры и платформа для изучения современной панафриканской художественной практики и создания знаний как катализатора социальных изменений.[2]
Штаб-квартираЛонгстрит, Кейптаун, Южная Африка.
Место расположения
  • Кейптаун, Южная Африка.
Официальный язык
английский
Директор
Таннер Метвин
Главный орган
Совет директоров
Интернет сайтhttp://www.africacentre.net

В Африканский центр, в Кейптаун, Южная Африка, структурирована как некоммерческая организация, цель которой - обеспечить платформу для панафриканского искусства и культурной практики, чтобы они могли действовать как катализатор социальных изменений. Все проекты, которые он реализует, поддерживает или поддерживает, преследуют определенные социальные цели. Эти проекты поддерживаются различными Панафриканский художники.[3]

История

Африканский центр был официально учрежден в 2004 году Таннером Метвином, Ральфом Фризом и Адрианом Энтховеном в качестве некоммерческой корпорации Section 21. Кейптаун, Южная Африка. Эта группа стала первоначальным советом директоров. Однако этот процесс начался в 2003 году с создания основы политики развития земель, пространственное планирование анализ, а технико-экономическое обоснование и финансовая модель разработан для определения возможных направлений и потенциальной поддержки инициативы. В то время предполагалось, что Африканский центр будет размещен в культовом здании в Южной Африке как часть более широкого жилищного строительства под названием Южный берег. Это развитие было направлено на создание модели устойчивого образа жизни, сочетающей смешанный доход и смешанное использование, и основывалось на строгих экологических принципах. Пока разрабатывалась планировка здания, Совет назначил референтную группу всемирно признанных художников-художников, ученых и кураторов для определения философских целей Центра. Членами этой группы были:

  • Адегбойега Адефопе - архитектор,
  • Бонгиве Дхломо-Маутлоа - художник и куратор,
  • Ntone Edjabe - культурный деятель,
  • Стэнли Херманс - художник и куратор,
  • Фаустин Линьекула - хореограф,
  • Доминик Малакэ - историк архитектуры,
  • Олу Огибе - художник, искусствовед и куратор,
  • это: Эдгар Питерс - политолог, и
  • АбдуМалик Симоне - социолог.

За восемнадцать месяцев члены группы провели несколько коллоквиумы и семинары в Африке, Северной Америке и Европе. В результате этих встреч был подготовлен ряд документов с изложением позиции, в которых основное внимание уделялось контекстуальной структуре, потенциальной аудитории и содержанию Африканского центра, его архитектурной форме и программам, которые, как ожидается, будут разработаны в течение следующих пяти лет.

В результате работы референтной группы и Правления возникло намерение создать организацию, которая могла бы вводить новшества, руководить, бросать вызов и выходить за пределы своей географической реальности; привлечь новую и более широкую аудиторию к новому опыту, который изменяет то, как мы воспринимаем и определяем наше общество и самих себя. Намерение состояло в том, чтобы предоставить пространство, посвященное празднованию, созданию и представлению современного африканского художественного и интеллектуального выражения. Важнее всего было признание того, что этот голос - плод постоянно развивающегося разговора, спора и контраргумента. Таким образом, Африканский центр стремится отражать эту множественность идентичностей, быть активным, а также реактивным и всегда провокационным. Африканский центр стремится быть теплицей для авангардных идей, открывая оригинальные пути для обмена мнениями и дискуссий; мозговой трест, способный управлять проектами, сотрудничать с другими организациями, спонсировать, курировать и разрабатывать архив ресурсов. Он хочет быть любознательным гражданином, который привержен социальной активности и устойчивому будущему, а также обладает способностью к искусству и культурному выражению для расширения всего спектра человеческого опыта.

По мере развития видения стало ясно, что строительство культового здания для размещения своих проектов было контрпродуктивным и противоречивым. Стремление Африканского центра работать в панафриканском контексте делает невозможным создание идей и контента в одном городе Южной Африки. К 2007 году Африканский центр решил, что он больше не будет стремиться строить физический центр, а вместо этого разработает децентрализованный подход к созданию и реализации проектов по всей Африке и ее диаспоре.

Проекты

Художник в резиденции

Программа резиденции художника - это сотрудничество с резиденциями в Австралии, Бразилия, Эфиопия, Финляндия, Нидерланды, Южная Африка, индюк и Соединенные Штаты Америки, где Африканский центр ежегодно проводит по всей Африке поиск 13 (ранее 10) художников по различным дисциплинам для участия в одной из сотрудничающих резиденций. Программа была задумана для поддержки художников из Африки, которые являются провокационными, новаторскими, актуальными и активно занимаются как социальными проблемами, так и своими формами искусства.

Бадилиша Поэзия

Обмен стихами Бадилиша 2010

Badilisha Poetry X-Change это площадка, посвященная поэзии Африки и диаспоры. Это единственная в мире платформа для подкастов, посвященная панафриканским поэтам. Проект Badilisha начался в 2006 году с живых мероприятий, на которых ежегодно проводились 1-2 фестиваля поэзии. Бадилиша Поэзия Радио запущен 30 апреля 2010 года и представляет новые голоса и поэтические жанры в еженедельных подкастах поэтов из Африки и диаспоры. В настоящее время представлено более 100 поэтов. «(Его) намерение состоит в том, чтобы показать, кто и что Африка должна сказать себе и остальному миру».[4]

Заражение города

Заражение города 2011

Заражение города это публичное искусство фестиваль проводится ежегодно в центральном деловом районе г. Кейптаун. Ежегодно в течение недели программа «Заражение города» (ITC) превращает Кейптаун в галерею размером с город, где выставляются провокационные, передовые произведения международного и местного общественного искусства, находящие отклик в городском ландшафте города. «Заражение города» обычно содержит три типа произведений искусства: совместные работы, работы по заказу и вмешательства аудитории. Эти работы коллективно бесплатно представлены публике в общественных местах City. Видение «Заражение города» состоит в том, чтобы развивать паблик-арт, решающий социальные проблемы, имеющие решающее значение как для Южной Африки, так и, в более широком смысле, для условий жизни человека, которые доступны для всех, живущих и работающих в городе. С момента основания в 2008 году в нем приняли участие более 50 000 человек, в том числе 814 местных и зарубежных артистов, и на нем была представлена ​​81 постановка.

Панафриканская космическая станция

Этот проект пытается заявить о том, что такое африканская музыка и чем она может быть. В Панафриканская космическая станция (PASS) включает ежегодное 30-дневное музыкальное выступление через радиостанцию ​​в свободной форме и в неожиданных местах по всему Кейптауну. Идея проекта состоит в том, чтобы охватить традиции, которые формируют музыкальное творчество в Африке и из Африки, и бросить вызов стереотипам, связанным с музыкой этого континента. Этот проект не связан с африканскими корнями; он посвящен исследованию африканского космополитизма в 21 веке через музыку.[5]

Пространство для панафриканских исследований и знаний (СПАРК)

Этот проект является панафриканской инициативой экспериментальных междисциплинарных резиденций, семинаров, симпозиумов, выставок, публикаций и представлений, посвященных новаторским, этически ориентированным подходам к городскому пространству. В проекте участвует ряд городов Африки и за ее пределами: Лубумбаши, Демократическая Республика Конго; Аба, Нигерия; Туба, Сенегал; Карачи, Пакистан; Дубай, ОАЭ, и Гуанчжоу, Китай.Функционируя как трехлетний проект, который стартовал в 2008 году, его трехлетние тематические модули открывают широкие возможности для обмена между участниками и их аудиторией. Тема проекта - «Сеть / Работы: транслокальные культуры в создании африканских миров». Эта тема о городах и об искусстве сделки. Его отправной точкой является наблюдение: города в Африке сегодня - это горнилы перемен, движения, воображения и видения будущего. Несмотря на огромные трудности, не в последнюю очередь из которых происходит коллапс инфраструктуры, городские пространства по всему континенту используются самыми разными субъектами в качестве механизмов для построения и обновления экономики, культур и самих себя. Благодаря сложным пересечениям миграции, торговли и связанных с ними диаспорических практик они становятся все более мощными платформами для космополитического и весьма плодотворного взаимодействия африканцев с миром и по всему миру. SPARCK через призму различных художественных проектов исследует, обсуждает и демонстрирует новые способы понимания этой темы.www.sparck.org

Spier Contemporary

Spier Contemporary выпускался дважды, как выставка и как конкурс, в 2008 и 2010 годах. Он был задуман, чтобы предоставить платформу для южноафриканских художников-визуалистов и художников перформанса во всех средах, от более традиционных, таких как живопись и скульптура, перформанс и новые медиа-инсталляции, чтобы показать их работы, бескомпромиссные из-за ограничений технологий, пространства и доступа. Художники в Южной Африке часто работают в самых разных условиях и смотрят на мир с совершенно разных точек зрения. Эти различия формируют коллективную идентичность стран и уникальный социальный и культурный ландшафт. Spier Contemporary предоставил платформу для изучения разнообразия Южной Африки, давая зрителям представление о его сложности и тем самым способствуя пониманию Южной Африкой различий.

Основными целями Spier Contemporary были: создание крупномасштабной национальной выставки, которая действительно отражает разнообразие сообщества изобразительного и исполнительского искусства, живущего в Южной Африке; развитие новых аудиторий и рынков для художников, которые обычно не имеют доступа к 30 000+ потенциальных покупателей; доступ к новой аудитории и развитие их понимания спектра художественных форм; и Обеспечить обучение и развитие для художников и кураторов.

На первую выставку 2008 года было подано более 2500 художников со всей страны, 95 художников представили в Кейптауне и Йоханнесбурге и собрали 25000 посетителей. На выставку 2010 года было подано более 2700 художников, на ней был представлен 101 художник, она собрала более 20 000 человек в Кейптауне. Работы-победители, отобранные в рамках конкурса в 2010 году, посетили четыре города Южной Африки и собрали 23 000 человек.[6][7]

Говорящие головы

Говорящие головы представляет собой многоуровневую платформу для обмена знаниями, которая была задумана для выявления, демонстрации и демонстрации идейных лидеров Африки. В нем представлены идеи, видения и проявления экспертов, индивидуалистов и выдающихся людей, живущих в Африке. Проект имеет несколько измерений, но две основные части - это Talking Heads Live и Media. Мероприятия в прямом эфире предназначены для предоставления участникам возможности провести 20-минутную беседу (два члена аудитории и один эксперт за столом) с четырьмя разными экспертами. В каждом мероприятии принимают участие 40–50 экспертов от космологи, экономические прогнозисты, футуристы, к активисты секс-работников и физики-ядерщики, настоящий вечер лидеров мнений Африки в Википедии. Компонент «Медиа» использует преимущества прямых трансляций для более широкой аудитории, создавая мини-документальные фильмы с участием убедительных участников «живых» мероприятий Talking Heads. Эти мини-документальные фильмы сняты и отредактированы таким образом, чтобы донести до самого широкого круга людей информацию и опыт, представленные лидерами мнений Африки.[8]

Рекомендации

  1. ^ "Вступление". Африканский центр. Архивировано из оригинал 23 июля 2011 г.
  2. ^ "Вступление". Африканский центр. Архивировано из оригинал 23 июля 2011 г.
  3. ^ «Африканский центр». Африканский центр.
  4. ^ "africaisacountry.com". Africasacountry.com. 17 марта 2011. Архивировано с оригинал 22 июля 2011 г.. Получено 5 апреля 2011.
  5. ^ «Есть другие миры, о которых они вам никогда не рассказывали». Панафриканская космическая станция.
  6. ^ «Spier Contemporary 2010 - Бесплатная выставка | Искусство ЮАР | Кейптаун». Spiercon Contemporary.co.za.
  7. ^ "arttimes". arttimes. Архивировано из оригинал 22 марта 2012 г.
  8. ^ "Говорящие головы". Африканский центр.

внешняя ссылка