Атомный век (дизайн) - Atomic Age (design)

В Сиэтл, Вашингтон Космическая игла, построенный в 1962 году. Дизайн атомной эры включал элементы освоения космоса, научных открытий и футуризма.

Атомный век в дизайн относится к периоду, примерно соответствующему 1940–1963 гг., когда опасения по поводу ядерная война преобладают Западное общество вовремя Холодная война. Архитектура, промышленный дизайн, коммерческий дизайн (включая рекламу), дизайн интерьера и изобразительное искусство - все это находилось под влиянием тем атомной науки, а также Космическая эра, что совпало с этим периодом. Дизайн атомной эры стал популярным и мгновенно узнаваемым благодаря использованию атомных мотивов и символов космической эры.

Создание темы в Международный аэропорт Лос-Анджелеса.

Жизненные формы

Абстрактные органические формы были определены в качестве основного мотива на выставке дизайна Atomic Age в 2001 г. Бруклинский художественный музей под названием «Жизненные формы: американское искусство и дизайн в атомную эпоху, 1940–1960».[1] В то время атомная энергия была парадоксом. В нем были многообещающие технологические решения проблем, с которыми сталкивается все более сложный мир; в то же время люди опасались ядерного армагедона после применения атомного оружия в конце Второй мировой войны. Люди всегда осознавали потенциальную пользу и скрытую угрозу в технологиях. Наука стала более заметной в основной культуре благодаря дизайну атомной эры.

Сами атомные частицы воспроизводились в визуальном дизайне в самых разных областях, от архитектуры до ткань коры узоры. Геометрические атомные узоры, которые были созданы в текстиле, промышленных материалах, меламин столешницы, посуда и обои, а также многие другие предметы являются символами дизайна Atomic Age. Интересы публики Космической эры также начали проявляться в проектах атомной эры, с мотивами звезд и галактик, появляющимися с атомной графикой.

  • Винтажные потолочные светильники в форме атома.

  • Футуристический вид Кераклонический телевидение.

  • Потолочный светильник в форме атома.

  • Зал "Inside Encounter" международного аэропорта Лос-Анджелеса в космической эре Создание темы.

  • 1950-е годы ткань коры скатерть с геометрическим узором и ботаническим мотивом.

Биоморфные формы произвольной формы также появляются как повторяющаяся тема в дизайне Atomic Age. Британские дизайнеры на Совет по промышленному дизайну (CoID) производила ткани в начале 1950-х годов, которые изображали «скелетные формы растений, нарисованные в тонкой паучьей графической форме», отражающие рентгеновские технологии, которые становились все более распространенными и привычными в поп-культуре. Эти ботанические конструкции повлияли на образцы более позднего атомного века, которые включали повторяющиеся органические формы, похожие на клетки и организмы, просматриваемые через микроскоп.[2]

Есть сходство между многими проектами атомной эры и середина века модерн тенденция того же времени. Элементы дизайна атомной эры и космической эры доминировали в Гуги дизайнерское движение в коммерческих зданиях в США. Некоторые усовершенствованные промышленные образцы также отражают влияние футуризм это было замечено намного раньше в Арт-деко дизайн.

Дизайн космической эры

В то время как мотивы и структуры атомной эры склонялись к таким областям дизайна, как архитектура и промышленный дизайн, дизайн космической эры распространился на более широкий спектр потребительских товаров, включая моду в одежде и даже стили анимации, как в популярном телешоу. Джетсоны. Начиная с начала космической эры (обычно приписываемой запуску Спутник в октябре 1957 г.[3]), Дизайн космической эры отражает оптимизм и веру в технологии, которые испытывала большая часть общества в 1950-х и 1960-х годах. Дизайн космической эры также имел больше просторечный характер, появляющийся в доступных формах, которые быстро стали известны основным потребителям. Дизайн космической эры стал более тесно связан с китч и с Гуги архитектура для популярных коммерческих зданий, таких как закусочные, боулинг и магазины. «Дизайн космической эры тесно связан с поп-движением, [...] сплавом популярной культуры, искусства, дизайна и моды».[4]

Мода

Ботинки Go-go от Andre Courreges, 1965 год.
Иссей Мияке платье "Летающая тарелка".

Двое из самых известных модельеров, использующих темы космической эры в своих проектах, были Пьер Кардэн и Пако Рабанн. Пьер Карден установил футуристическую тенденцию использования синтетических и промышленных материалов в моде, с инновациями «дальновидности» в своих работах начала 1960-х годов. Кардин »популяризировал использование повседневных материалов для модных вещей, таких как виниловые и металлические кольца для платьев, плотничные гвозди для броши и обычные декоративные эффекты, такие как геометрические вырезы, аппликации, большие карманы, каски и большие пуговицы ».[5] В 1964 году Кардин запустил свою линию «космической эры», и Андре Курреж показал свою коллекцию "Moon Girl", представив белый ходовой сапог стиль и другие иконы 1960-х годов.[6] Японский дизайнер, Иссей Мияке из Хиросимы, работал в Париже и Нью-Йорке с 1964 по 1970 год и использовал в своей работе многие формы атомного возраста и технологически полученные материалы. В 1970 году он переехал в Токио, чтобы продолжить эти инновации.[7] Мияке называет свое первое знакомство с дизайном двумя мостами, соединяющими его родной город, Хиросима в эпицентре атомной бомбардировки города во время ВОВ.[8]

Народная архитектура

Пример фасада квартиры "дингбат".

Многоквартирный дом в стиле дингбатов, повсеместно распространенный в районе Лос-Анджелеса, штат Калифорния, был построен между 1945 и 1960-ми годами и сочетал в себе пуристический стиль с влиянием гуги. Архитектор Фрэнсис Вентр придумал термин "Дингбат (здание) «для этих быстровозводимых лепных и каркасных простых конструкций.[9] Эти сооружения часто имели единственный внешний орнамент в виде звездообразования, бумеранга или узора из прямоугольников.

Архитектура

Дом Chemosphere, Лос-Анджелес.

[10]В Атмосфера дом, спроектированный Джон Лотнер В 1960 году дом стал иконой атомного века. Дом восьмиугольной формы консольно возвышается на крутом склоне Голливудских холмов в Калифорнии. В то время, Британская энциклопедия назвал его «самым современным домом в мире».[11]

Дизайнеров

Некоторые из ведущих дизайнеров, которые использовали стиль Atomic Age в своих работах, включают:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Рапапорт, Брук Камин и Кевин Стейтон (2001). Жизненные формы: американское искусство и дизайн в атомную эпоху, 1940–1960 гг.. Бруклинский художественный музей совместно с Гарри Н. Абрамсом, 2001 г. ISBN  978-0-87273-145-5.
  2. ^ Джексон, Лесли (2007). Шаблон дизайна двадцатого века. Princeton Architectural Press. п. 97. ISBN  978-1-56898-712-5.
  3. ^ Диксон, Пол (2009). Словарь космической эры. JHU Press. стр.187. ISBN  978-0-8018-9115-1.
  4. ^ Старейшина, Алан (2005). Сделано в Канаде: ремесло и дизайн в шестидесятые годы. Макгилла-Куинса. п. 33. ISBN  978-0-7735-2873-4.
  5. ^ Стекер, Памела (1996). Руководство по дизайну одежды. Macmillan Educational AU. п. 28. ISBN  978-0-7329-0716-7.
  6. ^ Линда Велтерс, Эбби Лиллету, изд. (2011). Читатель моды: второе издание. Берг. п. 100. ISBN  978-1-84788-590-6.
  7. ^ Английский, Бонни (2013). Японские модельеры: работа и влияние Иссей Мияки, Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо. Берг. ISBN  9780857850546.
  8. ^ Мияке, Иссей. «Концепции и работы Иссея Мияке». Иссей Мияке |三 宅 一生. Фонд Мияке Иссей. Получено 7 декабря 2015.
  9. ^ Пирси, Клайв (2003). Довольно вакантный: наблюдаемый дингбат в Лос-Анджелесе. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  0-8118-4024-7. Получено 7 декабря 2015.
  10. ^ Роза, Джозеф; Маккой, Эстер (1994). Построенный вид: архитектурная фотография Юлиуса Шульмана. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc. ISBN  9780847817771.
  11. ^ Тимберг, Скотт (23 июля 2011 г.). «Знаменитые дома: атмосфера Джона Лотнера». Лос-Анджелес Таймс. Получено 7 декабря 2015.