Кларксон Фредерик Стэнфилд - Clarkson Frederick Stanfield

Кларксон Фредерик Стэнфилд
Картина мужчины
Портрет Кларксона Стэнфилда. Джон Симпсон около 1829 г.
Родился(1793-12-03)3 декабря 1793 г.
Сандерленд, Англия
Умер18 мая 1867 г.(1867-05-18) (73 года)
Лондон, Англия
Место отдыхаКатолическое кладбище Кенсал-Грин
НациональностьБританский

Кларксон Фредерик Стэнфилд РА РБА (3 декабря 1793 - 18 мая 1867) был выдающимся английским морским пехотинцем. художник, часто ошибочно указывается как Уильям Кларксон Стэнфилд.

Ранние годы

Битва при Трафальгаре

Стэнфилд родился в Сандерленд, сын Джеймс Филд Стэнфилд (1749–1824) писатель ирландского происхождения, актер и бывший моряк, а также Мэри Хоад, художница и актриса. Стэнфилд, вероятно, унаследовал артистический талант от своей матери, которая, как говорят, была опытной художницей, но умерла в 1801 году. Его отец женился во второй раз на Марии Келл год спустя.[1] Стэнфилд был назван в честь Томас Кларксон, работорговля аболиционист, которого знал его отец, и это было единственное имя, которое он использовал, хотя есть основания полагать, что Фредерик был вторым.

В 1806 году он ненадолго поступил в ученики к декоратору карет, но оставил его из-за пьянства жены своего хозяина и присоединился к Саут-Шилдс угольщик, чтобы стать моряком. В 1808 г. он был прижатый в Королевский флот, служащий в карауле HMS Namur в Чистота. Освобожденный по состоянию здоровья в 1814 г., он затем совершил плавание в Китай в 1815 г. Восточно-индийский Уорли и вернулся с множеством набросков.

Декорации

Несчастный случай вынудил Стэнфилда оставить действительную службу, но во время плавания он приобрел значительные навыки рисовальщика.[2] В августе 1816 года Стэнфилд работал декоратором и художником в Королевском театре на Уэллклоуз-сквер в Лондоне. Вместе с Дэвид Робертс впоследствии он работал в Кобургском театре, Ламбет, а в 1823 году стал резидентом-сценографом в Королевский театр, Друри-Лейн, где он быстро прославился благодаря огромному количеству захватывающих пейзажей и (движущихся) диорамы которые он производил для этого дома до 1834 года.

Стэнфилд отказался от живописи пейзажей после Рождества 1834 года, хотя сделал исключения для двух личных друзей: он разработал декорации для сценических постановок Уильям Чарльз Макреди, а для любительских спектаклей Чарльз Диккенс.[3]

Очки

Гора Сент-Майкл, Корнуолл

Стэнфилд сотрудничал с Дэвидом Робертсом в нескольких крупных диорама и панорама проекты 1820-1830-х гг. Новейшей разработкой в ​​этих популярных развлечениях стала «движущаяся диорама» или «движущаяся панорама». Они состояли из огромных картин, разворачивающихся на роликах, как гигантские свитки; они были дополнены звуковыми и световыми эффектами, чтобы создать предвкушение кино девятнадцатого века. Стэнфилд и Робертс подготовили восемь таких развлечений; в свете их более поздних достижений как художников-маринистов, их панорамы двух важных морских сражений, Бомбардировка Алжира и Наваринская битва, стоит отметить.[4]

Поездка 1830 года по Германии и Италии предоставила Стэнфилду материал для еще двух движущихся панорам. Военный пропуск Симплона (1830 г.) и Венеция и прилегающие к ней острова (1831 г.). Стэнфилд казнил первого всего за одиннадцать дней; это принесло ему гонорар в размере 300 фунтов стерлингов. Венецианская панорама следующего года была 300 футов в длину и 20 в высоту; газ зажег, раскатал через 15 или 20 минут. Шоу включало сценический реквизит и даже поющих гондольеров. После закрытия шоу части работы были повторно использованы в постановках Шекспира Венецианский купец и Отуэй Венеция Сохранилась.[5]

Движущиеся панорамы Стэнфилда и других художников стали изюминками традиционного Рождество пантомимы.

Зрелая карьера

Горный пейзаж с охотником и путешественниками
Вид на Шельду, 1826 г., Музей Виктории и Альберта Кларксона Фредерика Стэнфилда, № 366–1901
Форт Тилбери - Ветер против прилива Кларксона Стэнсфилда, 1849 г.

Тем временем Стэнфилд развивал свои навыки как мольберт художник, особенно морской тематики; он впервые выставился на Королевская Академия в 1820 г. и продолжался, с небольшими прерывами до его смерти. Он также был одним из основателей Общество британских художников (с 1824 г.) и его президентом в 1829 г., и выставлялся там и в Британском институте, где в 1828 г. Вредители у форта Руж получил премию 50 гинеи. Он был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1832 году и стал полноправным академиком в феврале 1835 года. Его повышение было частично результатом интереса Вильгельм IV кто, полюбовавшись его Гора Святого Михаила в Академии в 1831 году (ныне в Национальной галерее Виктории, Австралия), заказал ему две работы Открытие Нового Лондонского моста (1832) и Вход в Портсмутскую гавань.[2] Оба остаются в Королевской коллекции.

Вплоть до своей смерти он внес в Академию длинную серию мощных и очень популярных работ, посвященных морской тематике и пейзажам из своих путешествий по стране, а также по Франции, Нидерландам, Германии, Италии, Испании и Ирландии. Известные работы включают:[2]

  • Битва при Трафальгаре (1836), казнен за United Service Club
  • то Замок Искьи (1841), сейчас в Сандерлендском музее и художественной галерее
  • Изола Белла (1841), среди результатов визита в Италию в 1839 г.
  • Французские войска форсируют Магру (1847)
  • HMS The Victory несет тело Нельсона, буксируемого в Гибралтар после битвы при Трафальгаре (1853), написанный для сэра Сэмюэля Мортона Пето в Somerleyton Hall, Суффолк (который сегодня открыт для публики)
  • Заброшенный (1856; не отслеживается с 1930)

Он также выполнил две заметные серии венецианских предметов, одну для бывшей столовой в Bowood House, Уилтшир, для Третий маркиз Лэнсдаун, другой для Герцогиня Сазерленд в Трентем-парке, Стаффордшир.[2] Ни один из домов не сохранился, но некоторые работы Стэнфилда для Боууда все еще можно увидеть там (нынешний Дом Боууда и парк, открытый для публики, являются преобразованием старого конюшенного квартала). Он проиллюстрировал Хита Живописные однолетники за 1832–34 гг., а в 1838 г. опубликовал сборник литографический взгляды на Рейн, Мозель и Маас; сорок субъектов с обеих сторон Английский канал также были выгравированы на стали под названием Пейзаж побережья Стэнфилда (1836 г.). Среди литературных произведений, к которым он иллюстрировал, были работы капитана Марриата. Пират и три резца (1836), Бедный Джек (1840) и жизни и творчества Лорд байрон, Джордж Крэбб, и Сэмюэл Джонсон, в основном в редакциях Джон Мюррей.

Оценка

На искусство Стэнфилда сильно повлияла его ранняя практика художника-декоратора. Но, хотя в его работах всегда присутствует оттенок зрелищности и живописности, и хотя их цвет имеет тенденцию быть довольно сухим и жестким, они большие и эффективные в обращении, мощные в их обработке широких атмосферных эффектов и выразительности. композиции, и они демонстрируют наиболее полное знание художественных материалов, с которыми имеет дело их художник.[2] Джон Раскин считал его трактовку моря и облаков очень высокого уровня и называл его «лидером наших английских реалистов». Желая, чтобы он был иногда «менее прекрасным и более ужасным», Раскин также указал на превосходные достоинства его набросков, особенно акварельных, по сравнению с часто надуманными живописными качествами многих его выставленных масел и акварелей, на которых были основаны опубликованные гравюры. .

Смерть и наследие

За последние 10 лет здоровье Стэнфилда ухудшилось. Он умер в Hampstead, Лондон, 18 мая 1867 г .; на его мольберте была незаконченная картина и предыдущая работа, Стычка у Гельголанда, висит в Королевская Академия выставка. Он был похоронен в Кенсал-Грин католическое кладбище.[6] Пожизненный друг Стэнфилда, писатель Чарльз Диккенс, был одним из последних посетителей, которых видел Стэнфилд в день своей смерти. После смерти Стэнфилда Диккенс писал: «Он был душой откровенности, щедрости и простоты. Самый добродушный, самый ласковый, самый любящий и самый любимый из людей. Успех ни на мгновение не баловал его ... Он никогда не баловал его. когда-то был моряком; и все лучшие качества, которые обычно приписываются морякам, принадлежащие ему и будучи в нем усовершенствованы под влиянием его Искусства, составляли единое целое, которое вряд ли можно часто увидеть ».

В 1870 году, через три года после его смерти, Стэнфилду была вручена крупная ретроспектива его работ на первой Зимней выставке Королевской академии. Оценивая шоу, Времена писал: «Нет английских художников, чьи работы завоевали бы более широкую и более теплую популярность за пределами художественной палитры. Практическое владение Стэнфилдом художником композиции, его безошибочное чувство приятного и живописного сюжета и эффекта, его приятный и веселый цвет и последний и, что немаловажно, то широкое применение, в которое он направил свои знания и любовь к морю и судоходству ... (все) добавило всеобщего восхищения, которое он завоевал своим непревзойденным мастерством рисования сцен, (и) в совокупности сделал его одним из самых популярный, если не самый популярный из художников-пейзажистов ".

Личная жизнь

Стэнфилд восхищался не только его искусством, но и его личной простотой и скромностью. Он родился Католик и становился все более набожным в среднем возрасте, после потери в 1838 году своего старшего сына от второго брака (с Ребеккой Адкок), а затем, в 1850-х годах, обоих детей от первого брака (с Мэри Хатчинсон, которая умерла при родах). ). Его старший выживший сын, Джордж Кларксон Стэнфилд (1828–78) также рисовал похожие сюжеты, в основном обученный его отцом. Другой сын, Фрэнсис Стэнфилд (1835–1914) был английским католическим священником, который известен тем, что написал несколько известных гимнов. Его внук от дочери Харриет, Джозеф Ридгард Бэгшоу также был художником-маринистом.[7]

использованная литература

  1. ^ "Кларксон Стэнфилд, художник, 1793-1867 гг.". www.rideau-info.com. Получено 2019-02-07.
  2. ^ а б c d е Чисхолм 1911.
  3. ^ Ламбурн 1999, п. 159.
  4. ^ Ламбурн 1999 С. 156-157.
  5. ^ Ламбурн 1999 С. 157-159.
  6. ^ Уильямсон 1912.
  7. ^ Бёрнанд 1908, п. 13.

внешние ссылки