Двойной концерт (Делиус) - Double Concerto (Delius)

В Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра к Фредерик Делиус это двойной концерт за скрипка, виолончель, и оркестр в До минор, составленная в период с апреля по июнь 1915 г., когда Делиус жил в Уотфорд, Англия. Произведение посвящено сестринскому дуэту скрипача Мэй Харрисон и виолончелиста. Беатрис Харрисон, который представил пьесу под дирижер Генри Вуд 21 февраля 1920 г. в г. Королевский зал, Лондон.[1]

Фон

Делиус был вдохновлен на сочинение Двойного концерта после того, как в декабре 1914 г. Халле Оркестр под проводником Томас Бичем в Манчестер. В концерте приняли участие Иоганнес Брамс с Двойной концерт ля минор в исполнении сестер Мэй и Беатрис Харрисон, с которыми Делиус был представлен после концерта музыкальным критиком Сэмюэл Лэнгфорд. Хотя его мнение о Двойном концерте Брамса так и не было записано, Делиус согласился написать концерт для сестер Харрисон и начал работу над композицией к апрелю 1915 года, часто консультируясь с сестрами во время его создания.[1]

Пьеса была завершена в июне 1915 года, в относительно сухой творческий период для Делиуса (единственная другая композиция, которую он закончил за год, была Воздух и танец за струнный оркестр ). После его завершения Делиус, больной слабым здоровьем, и его жена Елка вернулся в Grez-sur-Loing, Франция. Позже Делиус описывал любое время, проведенное вне работы в Уотфорде, как «неприятный сон».[1]

Сочинение

Исполнение Двойного концерта длится примерно двадцать минут, и, как и его последующие концерты для скрипки и виолончели, произведение состоит из одного непрерывного движения.[1][2]

Приборы

Работа оценивается для соло. скрипка и виолончель в сопровождении оркестр состоящий из двух флейты, гобой, два кларнеты, Английский рог, два фаготы, четыре Валторны, два трубы, три тромбоны, туба, литавры, арфа, и струны.

Прием

Эндрю Клементс из Хранитель писал о Двойном концерте, а также о концертах Делиуса для скрипки и виолончели, говоря: «... все они звучат так, как если бы они были вырезаны из одного творческого блока, в котором обычные концертные диалоги заменены менее конфронтационными рапсодиями с солистами, и оркестр, чтобы раскрыть длинные мелодии Делиуса ».[3] Энтони Бертон из BBC Music Magazine аналогичное мнение: «Что необычно для [Делиуса], у них нет общепризнанной отправной точки в повествовании или ландшафте: их лирический поток, кажется, проистекает скорее из самой природы сольных инструментов. Но все три дополняют свои последовательные однодвижные формы кодами наполненный характерным для Делиуса закатным сиянием ностальгии ".[4] Музыкальный критик Майкл Куксон сказал о пьесе: «Двойной концерт во многом демонстрирует индивидуальность композитора, включает в себя множество различных мелодических идей, представленных в довольно взволнованной манере, но при этом произведение имеет привлекательную надежность и остается одним из моих любимых произведений Делиуса».[5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Ли-Браун, Мартин; Гинери, Пол (1 октября 2014 г.). Делиус и его музыка. Бойделл и Брюэр. С. 352–260. ISBN  1843839598.
  2. ^ Сервис, Том (5 декабря 2011 г.). «Струнные концерты Делиуса могут быть немодными, но я люблю их». Хранитель. Получено 18 апреля, 2015.
  3. ^ Клементс, Эндрю (27 октября 2011 г.). "Делиус: Двойной концерт; Концерт для скрипки; Концерт для виолончели: Литтл / Уоткинс / BBC SO / Дэвис: обзор". Хранитель. Получено 18 апреля, 2015.
  4. ^ Бертон, Энтони (20 января 2012 г.). "Делиус: Двойной концерт; Концерт для скрипки; Концерт для виолончели". BBC Music Magazine. Получено 18 апреля, 2015.
  5. ^ Куксон, Майкл (2 декабря 2002 г.). "Фредерик ДЕЛИУС (1862-1934) Париж - Песня о большом городе, для оркестра ..." MusicWeb International. Получено 18 апреля, 2015.