Музыка Миннесоты - Music of Minnesota

Музыка США

В музыка Миннесоты началась с родных ритмов и песен Коренные народы, первые жители земель, ставших впоследствии Штат США из Миннесота. Métis меховая торговля путешественники представил шансоны своих французских предков в конце восемнадцатого века. Поскольку территория была открыта для белых поселений в 19 веке, каждая группа иммигрантов привезла с собой народную музыку своей европейской родины. кельтская, Немецкий, Скандинавский, а песни и танцы Центральной и Восточной Европы остаются частью народная музыка государства сегодня.

Этническая музыка повлияла и превратилась в современную народную музыку и американские музыкальные жанры, такие как музыка госпел, блюз и джаз также являются частью музыкальной ткани государства. Музыканты, такие как Сестры Эндрюс и Боб Дилан, часто начинались в Миннесоте, но уезжали из штата в культурные столицы восточного и западного побережья, но в последние годы развитие активной музыкальной индустрии в Миннеаполис поощряет местных талантов продюсировать и записывать дома. Самый влиятельный вклад города в Американская популярная музыка произошло в 1980-х, когда музыкальная сцена города «расширила культурную самобытность штата» и положила начало карьере известных исполнителей, таких как мультиплатиновый душа певец Принц. Замены и Hüsker Dü засветился национальный альтернативный рок бум 1990-х. В 1990-е и 2000-е годы города-побратимы играли важную роль в национальном хип-хоп сцена с такими артистами как Атмосфера и Брат али.

Симфонический оркестр Миннеаполиса был основан в начале 1900-х годов, а к 1930-м годам он достиг международного уровня в исполнении и записи. Поскольку переименован Миннесотский оркестр, он восстановил большую часть своей былой известности в первом десятилетии 21 века. Классическая музыка афисианадос также наслаждайтесь и поддерживайте Камерный оркестр Святого Павла, единственный в стране постоянно действующий камерный оркестр. Хоровые коллективы и общественные ансамбли расположены во многих общинах. Система образования штата предусматривает комплексные программы в музыкальное образование. Самая большая публика в стране радиосеть предоставляет программы классической и другой музыки на региональном уровне и для всей страны, а независимые общественные станции транслируют разнообразную музыку колледжей, фолк и новую музыку.

История

Музыка Миннесоты уходит корнями в музыка коренных народов площади. Традиционные аранжировки обычно основаны на вокале, ударных и танцевальной музыке; Дакота народные песни могут быть праздничными, воинскими или обрядовыми.[1] Ранние европейские поселенцы (французы и Métis путешественники ) принес французский шансоны, которые они пели, путешествуя по своим пушным торговым путям.[2] Эти песни были описаны одним посетителем как «легкие, воздушные и изящные», и часто были адаптированы к ритму их весла во время гребли на каноэ.[3] Более поздние европейские поселенцы также принесли с собой традиционную народную и классическую музыку, особенно хоровую и христианскую музыку, оперу и разновидности этнической народной музыки, включая славянские и скандинавские стили. Современная традиционная танцевальная музыка основана в основном на шоттиши, польки и вальсы с приборами, включая скрипка, мандола, аккордеон и банджо.[4]

Первая певческая школа в Миннесоте открылась в Сент-Энтони (ныне часть Миннеаполиса) в 1851 году. Конгрегационалистская церковь Плимута в Миннеаполисе открыла певческую группу в 1857 году, за ней последовал первый такой клуб только для женщин, Lorelei Club (позже Ladies Четверг музыкальный хор), 1892 г.[1]

Старое пятиэтажное здание с двумя припаркованными перед ним старыми автомобилями, вывеска гласит: «МУЗЫКА - МАК ФЕЙЛА - ДРАМА». Круглая вставка в правом верхнем углу головы мужчины около двадцати лет в белой рубашке, черном костюме и галстуке с надписью WILLIAM MacPHAIL. Под фото написано MacPHAIL SCHOOL OF MUSIC AND DRAMATIC ART / 816 NICOLLET AVENUE MINNEAPOLIS, MINNESOTA.
1920 изображение из Музыкальный центр Макфейла ежегодник

Тысячи Норвежцы обосновался в Миннесоте во второй половине XIX - первой четверти XX века. Субкультуры сформировались вокруг деревень происхождения (Bygde), а затем сформировали организации для поддержания своего домашнего диалекта и музыкальных традиций. Эти организации проводили ежегодные собрания (Stevne) с участием народных танцев, пения, игры на скрипке и поэзии.[5] В конце 1860-х годов в городах и лютеранских колледжах Миннесоты сформировались мужские хоры с норвежскими и шведскими певцами. Эти хоры исполнили различные популярные и патриотические песни, гимны и народные мелодии. В 1880-х годах эти хоры вдохновили организацию певческих обществ, спонсировавших музыкальные фестивали; в 1886 году пять певческих клубов объединились в Союз скандинавских певцов,[6] и Норвежская ассоциация певцов Америки собирается два раза в год с 1910 года.[7]

В конце 19-го века также были основаны две старые музыкальные группы: Музыкальный хор четверга и Мужская музыкальная группа Аполлон. Два самых важных музыкальных учреждения Миннесоты были основаны в начале 20 века, а именно Школа скрипки Макфэйла (1907 г., позже ставшая Музыкальный центр Макфейла ) и Симфонический оркестр Миннеаполиса (1903 г., позже Миннесотский оркестр ).[1]

Миннеаполис стал домом для водевиль комедия, известная как бондкомик (деревенский юмор), включающий многоактные пьесы, танцы, песни и монологи.[8] Шоу водевилей обычно заканчивались светскими танцами.[8] Самые известные исполнители Миннеаполиса были выходцами из Норвегии. Элеонора и Этель Олсон и Эрнест и Кларенс Айверсон (Slim Jim & the Vagabond Kid) и шведский иммигрант Яльмар Петерсон, чья компания доминировала на сцене в течение двух десятилетий до Великой депрессии.[6][8] Общий энтузиазм по поводу скандинавских мюзиклов уменьшился перед лицом интенсивной пропаганды и агитации в отношении иностранного влияния после окончания Первой мировой войны, процесса, который был ускорен экономическим спадом 1930-х годов и началом Второй мировой войны. Сельская и региональная танцевальная музыка постепенно вымерла и стала практически неизвестной.[5] Однако в эту эпоху Leikarring началось движение (песни-танцы без инструментального сопровождения). Leikarring прославляли национальный норвежский народный танец и песню в музыкальных обществах, таких как Миннесотский Норрона Лейкарринг.[7]

Образование

Современное здание через дорогу, велосипедист впереди, снег на земле. Шестиэтажная серебряная башня. Двухэтажный подъезд. Первый этаж - стекло, второй - высокие потолки, темный массив, с окном впереди.
Музыкальный центр Макфейла разработан Джеймсом Дейтоном, который пять лет проработал Фрэнк Гери[9]

Закон Миннесоты предусматривает, что государственные начальные и средние школы предлагают не менее трех и требуют не менее двух курсов в следующих четырех областях искусства: танцы, музыка, театр и изобразительное искусство. Государственные средние школы должны предлагать не менее трех и требовать хотя бы одного из следующих пяти направлений искусства: танцы, медиа-искусство, музыка, театр или изобразительное искусство.[10] Студенты могут заниматься музыкой в элементарный и Средняя школа возраст, и многие предпочитают изучать этот предмет в качестве факультатива в средней школе,[10] где школы часто организуют оркестры, припевы и другие возможности производительности.[11] В Центр художественного образования Перпич это школа по выбору, которая привлекает студентов со всего штата и имеет обширную программу современного и классического музыкального образования.[12]

В Музыкальный центр Макфейла работают инструкторы со всего мира, которые преподают на 35 различных инструментах, Метод Сузуки, и арт-терапия ежегодно более чем 7200 студентам в 45 городах.[13][14]

Высшее образование в музыке является важной частью программ в нескольких Миннесотских университеты, в том числе Университет Миннесоты, который предлагает степень бакалавра музыки в области музыкального образования, терапия или производительность, и ученые степени в области образования, проведение и музыковедение.[15] Музыкальная школа также предлагает степени магистра и доктора.[16] В Кампус Дулут предлагает степень бакалавра изящных искусств в музыкальный театр.[17] Музыкальный колледж Макналли Смита, колледж современной музыки в г. Святой Павел, получил степень бакалавра музыки в области музыки. спектакль, технология записи и музыкальный бизнес, и Associates Degrees и дипломные программы в области звукозаписи[18] а также первый диплом страны в хип-хоп.[19] Музыкальный колледж Макнали Смита закрылся в декабре 2017 года из-за нехватки средств.[20]

Объекты

Крупные площадки для выступлений популярной национальной музыки в Миннесоте включают Целевой центр, Xcel Energy Center,[21] и Стадион банка США. Нортроп Аудитория в главном кампусе Университета Миннесоты вмещает около 3000 человек, здесь проводятся различные музыкальные и художественные мероприятия.[22] Среди них Марширующий оркестр Университета Миннесоты Ежегодная серия закрытых концертов, которые проводятся здесь с 1961 года.[23] В Оружейная палата и Аудитория Роя Уилкинса также восполняют потребность в аренах среднего размера вместимостью примерно 8000 и 5000 человек соответственно.

Классическая музыка звучит в Оркестровый зал в Миннеаполисе, концертный зал на 2500 мест, «заслуженно известный своей богатой живой акустикой»,[24] и собор Святого Павла на 1900 мест Центр исполнительских искусств Ордуэй. Старые традиционные театры, вмещающие около 2000 человек, включают Исторический театр Орфей, Театр Pantages, и Государственный театр, все в Миннеаполисе, и Центр исполнительских искусств Ордуэй в Сент-Поле.[25][26] В Театр Гатри вмещает более 1000,[27] и Культурный центр кедра может вместить 465.[28]

После наступления темноты сотни серебряных звезд на стенах. Перед высокими зданиями в центре города припаркованы машины.
Первый проспект ночной клуб

Первый проспект, влиятельный музыкальный клуб в центре Миннеаполиса, был открыт как "The Depot" в 1970 году.[29][30][31] и претерпел несколько изменений в названии, пока в 1980 году не стал «Вход на Первую авеню и 7-ю улицу».[32] Его история запуска известных групп, таких как Принц укрепляет свое значение на современной местной сцене и в истории музыки Миннесоты.[33][34]Владельцы Первой авеню также управляют Дворцовый театр в Сент-Поле.

Клубы среднего размера также составляют значительную часть музыкальной сцены городов-побратимов. Один из популярных клубов - Myth Nightclub (также известный как Myth Live) в Мейплвуде, пригороде Сент-Пола. Там выступали многочисленные группы / артисты, в том числе Akon, Все американские браки, Fall Out Boy, Жилой дом, Мэрун 5, и многие другие известные группы. К другим относятся Cabooze и Amsterdam Bar & Hall, в каждом из которых проводятся шоу для всех возрастов, если они соответствуют местным законам о комендантском часе (хотя некоторые из них могут быть указаны как 15+ или 16+ по причинам юридической ответственности, включая хардкорные танцы и другие формы мошинг). Известное место встречи Сент-Пола, которое обслуживает местных музыкантов, - Музыкальное кафе Миннесоты; Открытый в 1997 году, он продолжает предлагать живую музыку 7 дней в неделю.[35]

Молодежные музыкальные центры, многие из которых днем ​​работают как молодежные центры, включают Гараж в Burnsville,[36] Кофейня Depot в г. Хопкинс,[37] Enigma Teen Center в Шакопи,[38] а в некоторых случаях Подростковый центр Apple Valley.[39] Кроме того, несколько заведений, обслуживающих толпы людей всех возрастов, ныне исчезнувшие, помнят как важные для музыкальной сцены городов-побратимов. К ним относятся кафе Foxfire Coffee Lounge.[40] в центре Миннеаполиса и в кафе Fireball Espresso[41] в Falcon Heights, Сент-Пол.

Другие несуществующие, но исторически важные места включают Оперный театр Пенса,[42] Кофейня Extempore или Extemporé,[43] Бар Jay's Longhorn,[44] и бар Uptown.[45] В Пром Бальный зал и Treasure Inn в Сент-Поле, бальный зал Marigold и кафе Flame[46] в Миннеаполисе в середине 20-го века выступали известные джазовые, рок, кантри и другие группы.[47][48]

За пределами района метро Twin Cities к важным достопримечательностям относятся: Театр Норшор в Дулут,[49] Чисхолм Ironworld USA (переименованный в Центр открытий Миннесоты),[50] в Общественный центр Мэйо в Рочестер, то Verizon Center в Манкато, и Ralph's Corner, на протяжении многих лет один из ведущих инди-рок-клубов в Фарго-Мурхед площадь.[51] На этих площадках часто играют Тяжелый рок группы, такие как Halestorm[52] и Семикратно отомщенный которые, как правило, привлекают больше на «В-рынках».[53]

Радио

Четыре этажа, с зеркальными окнами. Электрический знак над вторым этажом гласит, что ОБЩЕСТВЕННОЕ РАДИО МИННЕСОТА - АМЕРИКАНСКОЕ.
Общественное радио Миннесоты в св. Павел

AMPERS - это общегосударственная ассоциация независимых некоммерческих радиостанций, исполняющих музыку местных исполнителей.[нужна цитата ] Эти станции включают KAXE, КБЭМ-ФМ, КФАИ, KMOJ, КМСУ, KMSK, KQAL, KSRQ, КУМД-FM, КУММ, КУОМ (Радио К), KVSC и WTIP.[54]

Общественное радио Миннесоты с KCMP «The Current» также играет музыку артистов Миннесоты.

Студии звукозаписи и магазины звукозаписи

Миннеаполис был домом для нескольких важных студий звукозаписи. Первая студия в штате была Кей Банк, основанная Амосом Хейлихером (который вместе со своим братом Дэниелом занимался "ремонтом стеллажа", музыкальный автомат распространение и владели Musicland цепь[55]), Верн Банк и инженер студии Брюс Сведен в 1955 году. Студия записывала хиты из Мусорщики ("Surfin 'Bird "), Дэйв Дадли («Шесть дней в дороге»), The Underbeats, The Chancellors, Приподнятое настроение, и Отверженные ("Лжец лжец "в 1965 г.). Kay Bank способствовал популяризации Soma Records и отличительный стиль, основанный на использовании трехдорожечной записи и эффектов эха.[56]

Херб Пилхофер и Том Юнг работали в Kay Bank до того, как основали первый в мире цифровая запись студия[57] Звук 80 в 1969 г.[56] Sound 80 записал множество исполнителей на протяжении многих лет, от Боба Дилана Кровь на следах на работы от Дэйв Брубек.[56] В настоящее время студия является штаб-квартирой Orfield Laboratories, чья безэховая камера, названа самой тихой комнатой в мире Книга рекордов Гиннеса по состоянию на 2012 год.[58] Лаборатория Орфилда также получила признание своих друзей в Sound 80 как «первая в мире студия цифровой звукозаписи» в Книге рекордов Гиннеса 2006 года. Две основные студии до сих пор полностью сохранились, и они поданы на историческое обозначение государством и федеральным правительством.

Другие важные студии в Миннеаполисе включают Dove studio,[56] который выпустил несколько культовых записей психоделического и гаражного рока в 1960-х, Blackberry Way,[56] основанный Полом Старком, который позже стал соучредителем Твин / Тон звукозаписывающий лейбл. К 1998 году звукозаписывающий лейбл Вуди МакБрайда «Communique» и его дочерние компании «Sounds» и «Head in the Clouds» выпустили 100 пластинок.[59]

Принц с Студии Пейсли Парк использовался как Принцем, так и для внешнего музыкального производства такими артистами, как Мадонна, Бой Джордж, то Прекрасные молодые каннибалы и Паула Абдул.[60] Объект также использовался для коммерческих целей, таких как телевизионные ролики и фильмы, в том числе 1993 года. Сварливые старики.[61] Джимми Джем и Терри Льюис основал Flyte Tyme на Nicollet Avenue в Миннеаполисе в 1985 году, а затем переехал на территорию площадью 17000 квадратных футов (1600 м2) комплекс в Эдина, Миннесота перед переездом в Санта-Моника, Калифорния в 2004 г.[56]

Студия цветов в Миннеаполис, основанная в 1998 г. Эд Акерсон, лидер альтернативных рок-групп Polara и 27 различных, принимали многих известных музыкантов, включая Джейхокс, Замены, Саундтрек Motion City, Золотой смог, и Убежище души.[62][63][64]

Pachyderm Recording Studio - это студия звукозаписи, расположенная в Кэннон-Фолс в уединенном старовозрастном лесу. Студия была основана в 1988 году Джимом Никелем, Марком Уолком и Эриком С. Андерсоном, а акустическим дизайном выступил Брет Тени из Westlake Audio. Он может похвастаться той же записывающей консолью Neve 8068, которая использовалась в Electric Lady Studios Джимми Хендрикса, а также магнитофонами Studer. Дом был спроектирован Хербом Блумбергом, учеником Фрэнка Ллойда Райта.

Несколько других студий звукозаписи и производства в Миннесоте специализируются на работе в основном с независимыми артистами, например, Carpet Booth Studios в Рочестере, штат Миннесота. Эта специфическая студия находится в отреставрированном здании бывшей церкви и ежегодно принимает сотни музыкантов.

Города-побратимы являются домом для нескольких независимых музыкальных магазинов, в том числе Treehouse Records (ранее известные как "Oar Folkjokeopus" и "North Country Music"), Электрический плод (также в Дулуте и Сен-Клу), Пятый элемент, и Cheapo.[65] Let It Be Records, хотя его магазин и закрылся, по-прежнему продает винилы на открытых распродажах и по почте.[66][67] Ныне несуществующая музыка Northern Lights (а до нее Harpo's / Hot Licks) также привлекала многих местных и альтернативных исполнителей в течение 80-х и 90-х годов на Hennepin выше 6-й улицы на Блок E и в других местах метро в Сент-Полс-Мидуэй, на Уайт-Беар-авеню (Сент-Пол) и Бернсвилле. Магазин Northern Lights в центре Миннеаполиса позже переехал на прежнее место Music City, другого розничного музыкального магазина, по адресу 700 Hennepin.[68][69] Локация Midway Northern Lights сохранилась и сегодня как "Urban Lights", принадлежащая другим владельцам и специализирующаяся на урбанах, фанке и рэпе.

Жанры

Классика, хоровод и опера

Современное здание, красный вход с надписью BOX OFFICE, напротив желтого и синего сегментов. Перед домом посажены деревья. В рекламе нарисованы головы людей на зданиях.
Оркестровый зал, Николет Молл, Миннеаполис

Оркестр Миннесоты был основан в 1903 году как Симфонический оркестр Миннеаполиса. Хотя он был одним из первых, кто выступал на радио и записывал,[70] изначально он не был известен как один из великих оркестров страны. В 1930-е гг. Юджин Орманди превратили его в превосходный ансамбль и расширили его репертуар, сделав его самым записываемым оркестром в Соединенных Штатах и ​​обеспечив ему международную репутацию.[71][72] Включены и другие выдающиеся дирижеры Димитри Митропулос и Антал Дорати.[73] Осмо Вянска, финский дирижер музыкальный руководитель с 2003 года, открыл оркестр во втором столетии. Его живые выступления и записи в программе полного собрания сочинений Людвиг ван Бетховен были приняты с энтузиазмом,[74][75][76] группу назвали "блестящей",[77] и критик заявил, что музыканты переживают «свой первый золотой век» со времен Орманди и Митропулоса.[78] Другой критик написал для Житель Нью-Йорка концерта 2010 года и его «сверхъестественной, мучительной силы, которую вы слышите один или два раза в десятилетие», и подумал, что в тот день Миннесотский оркестр был «величайшим оркестром в мире».[79] В Камерный оркестр Святого Павла единственный в стране штатный профессиональный камерный оркестр,[80] а также туры и записи. Профессиональные оркестровые ансамбли за пределами городов-побратимов включают Высший симфонический оркестр Дулута.[81] и Рочестерский симфонический оркестр и хорал.[82]

Самым старым крупным хоровым обществом городов-побратимов является Общество Баха Миннесоты.[83] Ежегодник The New York Times International называет рождественский спектакль Колледж Святого Олафа хор «одно из пяти значимых мировых праздничных событий».[84] Расширение хоровой работы с VocalEssence, Филип Брюнель заказал для хора более 100 произведений.[85]

За 42 года до 1986 года Метрополитен-опера проживал в Нортроп Аудитория во время весеннего тура.[86] Опера сейчас ставится Миннесотская опера, соучредителем Center Opera Доминик Ардженто в 1963 г. в рамках Центр искусств Уокера.[87][88] Имея раннюю репутацию "прогрессивной (и) альтернативной",[88] Опера Миннесоты начала включать традиционные произведения в свой репертуар, когда в 1975 году она объединилась с Оперой Святого Павла.[89]

Бойчор Миннесоты, старейший постоянно действующий хор мальчиков в Миннесоте, в настоящее время возглавляет Марк Джонсон. Бойчор принимал участие в оркестре Миннесоты, Театре Орфей, танцевальной труппе Сион, а также в других региональных и международных турах.

Народный

Слева направо - трое музыкантов: пожилой мужчина с белыми волосами играет на барабанах, мужчина средних лет смотрит в камеру, пожилая женщина с белыми волосами играет на аккордеоне. Стены увешаны американским флагом и знаками.
Рут Адамс и Самая опасная полька-оркестр в мире, Nye's Polonaise, признан лучшим баром Америки Esquire в 2006 г.[90]

Миннесота является домом для многих этнических групп, которые принесли с собой народную музыку своей родины. Когда эти иммигранты поселились в сельских сельскохозяйственных районах, их общины сохранили социальные и религиозные образцы Старого Света, которые создавали контекст для музыкального исполнения.[5] Эти этнические общины часто селились рядом друг с другом в Миннесоте и Айове, Висконсине, Иллинойсе, Северной Дакоте и Южной Дакоте, и их музыкальная и культурная идентичность была размыта.[5] Норвежцы и шведы часто жили недалеко друг от друга в Миннесоте, и Шведский, Финский и норвежский язык музыка слилась со скандинавской музыкой.[5] Эта музыка воспринимается как разновидность старинная музыка, который также развился из немецкой, ирландской, английской, польской, чешской и другой музыки Северной и Центральной Европы.[7]

Черно-белый портрет мужчины средних лет с вьющимися волосами, кожаная куртка, электрогитара, высокая талия.
Боб Дилан в 1980 г.

Норвежский народный танец (Bygdedanser ) включает в себя общественные танцы и танцы, исполняемые для такой аудитории, как Springar, гангар и холл.[91] Норвежский гаммелданы традиции, и традиции других предков, продолжаются в этнических общинах Миннесоты, где вальсы, шоттиши или же переселенец, и польки новые формы старинной музыки.[8] Вокальная музыка включает короткие поэтические песни под названием стев, эмигрантские баллады, выражающие ностальгию по Норвегии и выражающие надежду, отчаяние и утрату жизни в Соединенных Штатах.[7] К 1930-м годам финский эпос Калевала все еще читали и иногда пели.[92]

Для тех, чья общественная жизнь была сосредоточена в церквях, где музыка была запрещена Пиетист и другие движения, музыку иногда делали дома или замаскировали под игру.[93] Для других светские, социалистические залы и залы воздержания стали общественным центром, где группы могли включать женщин.[94] Музыкальное сопровождение включает аккордеон, скрипка, гитара, бас-гитара, пианино, гармоника, орган, банджо и мандолина.[94] Норвежский Скрипка хардангера или же Hardingfele традиция почти вымерла в 1970-х годах, а затем пережила возрождение.[95]

Портрет молодой женщины в платье без рукавов слева, светлые волосы, зачесанные в хвост, и мужчины средних лет в коричневом смокинге справа, с длинными каштановыми волосами, поющего в микрофон. Справа сидят три человека, слушают, слева в группе виден гитарист.
Домашний компаньон в прериях в 2005 году

Боб Дилан, Дулут уроженец, стал первой крупной сольной звездой из Миннесоты в 1960-х, известной своим уникальным лиризмом и фолк-рок стиль. Некоторое время он провел в Миннеаполисе в 1959–1961 годах, посещая Миннесотский университет, где давал концерты в Ten O'Clock Scholar на Западном берегу реки Иордан. Университет Миннесоты Кампус Миннеаполиса.[96] Он был связан с Dinkytown, богемный район недалеко от кампуса, где он слушал самые разные фолк и блюз.[96] По состоянию на 2007 год Дилан содержал дом в Миннесоте.[97] Боб Дилан "Король фолк-рока" занимал 5-е место в Billboard 200 с 1974 по 2009 год, включая Планета Волны в 74 году.

Местная народная сцена города произвела несколько известных исполнителей в 1960-х годах, помимо Дилана, который большую часть своей ранней карьеры провел в Нью-Йорке, включая гитариста. Лео Коттке и трио Кернер, Рэй и Гловер.[96] Народная музыка продолжает оставаться основной частью музыкальной сцены Миннесоты и транслируется Домашний компаньон в прериях, радио-шоу, организованное автором Гарнизон Кейлор;[98] в красный дом звукозаписывающий лейбл - самый влиятельный местный фолк-лейбл, выпускающий записи Остроушко и Грег Браун, среди прочего.[96] Вареный в свинце[96] которые сформировались в 1980-х, все еще выступают.[99]

Евангелие

Миннесота - творческий центр музыка госпел традиция. Роберт Робинсон, музыкальное сокровище[100] кого называли "Паваротти Евангелия"[101] и чей голос был назван "слишком громким для радио",[102] является исполнительным и художественным руководителем Евангельского хора сообщества городов-побратимов, который Minnesota Monthly сказал, что это самая украшенная евангельская группа штата.[101]

Произведено Джимми Джем и Терри Льюис, то Звуки черноты выиграл три премия Грэмми за свою музыку и трижды выступали перед миллиардной публикой: Чемпионат мира 1994 г., то 1996 летние Олимпийские игры и 1998 Чемпионат мира по фигурному катанию.[103] Бывший Звуки черноты вести Энн Несби входит в пятерку лучших Рекламный щит Песни Hot Dance Club чарты и бабушка американский идол финалист Пэрис Беннетт.[103]

Блюз

Слева мужчина лет тридцати играет на пианино, мужчина посередине, лет семидесяти, также играет на пианино, мужчина двадцати или тридцати лет играет на малом барабане. На набережной Миссисипи
Кукурузный хлеб Харрис (в центре) поет "Deeper Blues" в центре Миннеаполиса. Национальная ночь 2010 с Cadillac Kolstad и Johann Swenson

В блюз Традиция практиковалась в Миннесоте на протяжении десятилетий, особенно Ленивый Билл Лукас и Перси Стротер который жил и выступал в Миннеаполисе.[104] Вилли Мерфи, который заменил Уилли Уокера в Willie & The Bees, был назван «одним из трех основных членов Зал славы музыки Миннесоты, вместе с Бобом Диланом и Принцем ", согласно Блюз на сцене, который добавил: «Музыкальная ассоциация Миннесоты дала Уилли и его группам больше номинаций и наград, чем кто-либо другой».[105]

У других игроков появились преданные поклонники. Называется "Голос" Тони Гловер, Дуг Мейнард и его группа поддержали Бонни Райтт в 1982 году. Пока он не умер в возрасте 40 лет, Мэйнард мог «разбить ноту на две и три части одновременно, так что это звучало так, как будто он гармонировал с самим собой».[106] Ларри Хейс, бывший участник группы Lamont Cranston Band, написал "Excusez Moi Mon Cheri", который Братья Блюз записано.[107] Джеймс Сэмюэл "Cornbread" Харрис, который сотрудничал с Оги Гарсиа и является отцом Джимми Джема, является одним из ведущих игроков области.[107][108]

Джаз

Сцена с тремя музыкантами за тридцать. Слева направо: мужчина в костюме рядом с роялем Steinway, мужчина в джинсах, держащий бас-скрипку, мужчина в джинсах, играющий на барабанах. Впереди видны головы зрителей.
Плохой плюс в Амстердам в 2005 году

Джаз был жив в штате с Вторая Мировая Война когда Сестры Эндрюс из Миннеаполиса записали песню "Boogie Woogie Bugle Boy "[109] который Бетт Мидлер покрытый десятилетия спустя.[110] Местный радиоведущий Ли Камман покрывал джаз более шестидесяти лет, с винтажными записями и интервью с джазовыми исполнителями.[111]

Памела Эспеланд из MinnPost.com записал многие из 3500 живых джазовых выступлений в городах-побратимах в 2009 году.[112] Присоединяются пианист Итан Айверсон и басист Рид Андерсон Счастливое яблоко барабанщик Дэвид Кинг в Плохой плюс, которые десять лет выступали на Рождество в Дакота Джаз Клуб, известная местная джазовая площадка.[113] Композитор и пианист Кэри Томас недавно отпраздновал свое 70-летие в Центр искусств Уокера.[114]

"Ни один список музыки Миннесоты не будет полным без упоминания великого джаза. Жанна Арланд Петерсон и ее пятеро детей: Линда, Билли, Рики, Патти и Пол, а также внук Джейсон, который недавно отпраздновал 22 года проведения своих праздничных шоу ». [115] Дэйв Коз сказал: «Нет в мире семьи, которая могла бы сравниться с Петерсонами. Во-первых, их около 700, и каждый из них более талантлив, чем остальные».[116]

Родился, вырос и проживает в Миннесоте, гитарист Рейнольд Филипсек исполняет цыганский джаз в качестве сольного исполнителя, а с цыганами из Миннесоты выступают Ист-Сайд, The Twin Cities Hot Club и Sidewalk Café.[117]

Мария Шнайдер, рожден в Виндом, композитор и руководитель группы, изучавший теорию музыки и композицию в Университет Миннесоты.

Другие музыканты, которые живут и играют в Миннесоте:

Соул / R&B

Портрет тридцатилетнего мужчины с высокой талией, с длинными волосами и короткой бородой, в черном комбинезоне через плечо, правая рука вытянута, чтобы держать микрофонную стойку. На рубашке нанесен безымянный символ «Принц». Позади него видна гитара.
Принц изобрел Звук Миннеаполиса в течение 1980-х гг.

Миннеаполис стал известен как центр ритм и блюз (R&B) в 1980-х, когда разносторонне развитая звезда Принц (ум. 2016) прославился.У города было мало истории афроамериканской популярной музыки, такой как R&B, пока Принс не дебютировал в 1978 году, в конечном итоге достигнув пяти хитов № 1 в Billboard Hot 100 с песнями "Когда голуби плачут," "Давайте сходить с ума," "Целовать," "Batdance " и "Крем. "Принц также имел восемь попаданий №1 на Горячие R & B / Hip-Hop песни диаграмма с 1979 по 1991 год. Он стал архитектором Звук Миннеаполиса, а фанк, камень и дискотека - повлиял на стиль R&B и вдохновил множество последующих исполнителей, в том числе группы, связанные с Prince Время, Венди и Лиза и Тщеславие 6.[120] Curtiss A, который открылся для Принца, когда Принс впервые сыграл на Первой авеню в 1980 году, сначала подумал, что это хорошо со стороны Принца, позволив ему открыться, а потом понял: «Вы знаете:« Вы, ребята, думаете, что это главное в городе? , здесь: Миннеаполис получил новую сумку ».[33]

Принц уволен Джимми Джем и Терри Льюис от фанк группы Время в 1983 году, потому что их продюсерская карьера начала обгонять их роли в группе.[121] Их Flyte Tyme Productions начали привлекать внимание страны и преуспели в мейнстриме современной городской музыки, которую критики часто избегали.[121] Первым прорывом пары в мейнстриме был Джанет Джексон с Контроль в 1986 г.[122] который продвинул ее карьеру и породил множество проектов, в которых команда сценаристов и продюсеров работала с такими же разными артистами, как и исполнители Twin Cities. Состояние монетного двора,[123] Александр О'Нил и Звуки черноты, к международно установленным актам Майкл Джексон, Новый выпуск, Boyz II Мужчины, Патти Лабель, и Человеческая лига.[121] В 1985 году Моррис Дэй получил хиты R&B "Oak Tree" и "Color of Success".[124]. В «Revue» Джесси Джонсона были R&B хиты «Be Your Man», «Can You Help me», а Джесси Джонсон спродюсировал «Everybody Dance» Tamala & the Scean в 1985 году.

В 1980 году Стивен Гринберг и Синтия Джонсон, записавшиеся как Lipps Inc. на Звуке 80, записано "Funky Town,"[121] который занял первое место как в США, так и в дискотека графики.[125][126] Песня стала культурным пробным камнем; Гомер Симпсон из "Симпсоны "сказал, что песня тронула его, как немногих других,[127] и песня превратилась в самую продаваемую в истории Полиграмм метка.[128] В середине 80-х восемь детей из семьи Вольфграмм стали Джетс, которому понравилось восемь Топ 10 хиты.[129] В 1998 году группа R&B из Миннеаполиса Следующий был хитом №1 Hot 100 с "Слишком близко ".

Камень

Портрет с высоким плечом в красной рубашке в горошек и синих солнцезащитных очках, вспотевший, поет в микрофон, который частично скрывает его лицо.
Пол Вестерберг, в одно время Замены, в 2006 г.

Рок-н-ролл имеет долгую историю в штате. Гарсию помнят с 1950-х годов как крестного отца рок-н-ролла в Миннесоте.[130] Вызывается Рекламный щит "один из 10 самых последовательных составителей графиков", Бобби Ви, у которого было 38 песен в Горячие 100 диаграмм, по-прежнему гастролирует со своими сыновьями, The Vees.[131] С 1960-х годов коллекционными предметами стали серии психоделических и гаражных синглов. Манкато, Миннесота с Жесты, Помет "Женщина действия", "Лица" Т. К. Атлантик и Путешествие сквозь ад посредством К. А. Квинтет.[132] "Surfin 'Bird " к Мусорщики достиг # 4 на Рекламный щит Горячий 100 в 1963 г.,[133] "Лжец лжец " к Отверженные попал в чарты под номером 12 в 1965 году, а песня "Злая женщина (Не играй со мной в игры) "хард-рок-группой из Миннеаполиса ворона попал в топ-20 Billboard в 1969 году.[134]

Во время посещения Университет Миннесоты в конце 1970-х, Янни играл на клавишных и синтезаторах в нескольких рок-группах Twin Cities. Он присоединился к группе Хамелеон в начале 1980-х и пользовался умеренным коммерческим успехом в регионе, прежде чем приступить к своей сольной карьере. музыка нового века карьера.[135]

Известен в основном только на местном уровне новая волна, Пригороды были выпущены под местный Twin / Tone Records лейбл в 1978 году, и открыли выставки для Игги Поп и В-52.[136] Коммандос-самоубийцы помог оживить панк-сообщество новой волны, основанное вначале Бар Jay's Longhorn.[137]

До развития панка в 1970-х годах в Миннеаполисе было мало рок-н-ролльных традиций, что автор Стивен Блаш приписывал отсутствию чего-либо, против чего «восставать», отмечая, что именно дружелюбная атмосфера Миннеаполиса сделала будущих хардкор-панк-музыкантов. «сумасшедший и бунтарский».[138] "Каждый сотрудник A&R в Нью-Йорке присутствовал на CB пока Замены с радостью спустил воду в унитаз, ничего не делая, кроме фрагментов чужих песен », - сказал Питер Джесперсон, записавший их для Twin / Tone.[139]

Шесть темноволосых женщин сидят за столом в черной комнате
Têtes Noires, Первая женская рок-группа Миннеаполиса,[140] за кулисами в Первый проспект

В середине 1970-х местные музыканты из Миннеаполиса начали создавать популярные и новаторские выступления. Многие подписали контракт с крупными звукозаписывающими компаниями, а к середине 1980-х годов некоторые из них достигли национального признания.[141] Первый женский рок-группы, Vixen из Святой Павел добился успеха в Лос-Анджелес[142] и из Миннеаполиса, Têtes Noires выпустил три альбома.[143] В хардкор панк сцена выросла с Замены и Hüsker Dü, которые слишком рано начали получать прибыль, но сыграли решающую роль в разработке альтернативный рок.[144][145] The Replacements, которые "могут быть самыми легендарными" рок-музыкантами Миннесоты,[146] в конце концов добился некоторого ограниченного успеха в мейнстриме, что привело к Пол Вестерберг сольная карьера,[147] в то время как Hüsker Dü начал с местного Reflex Records и стал первым хардкор наряд для подписания контракта с крупным лейблом.[148] Убежище души изначально была хардкор-группой из Миннеаполиса под названием Loud Fast Rules, которая играла с такими группами, как Willful Neglect, Человек Размер Действие, Винтовка Спорт и Разрушающий цирк; они смешали фанк и трэш метал с другими влияниями.[149] Рок-сцена городов-побратимов приобрела национальную известность к 1984 году, когда Village Voice 'Согласно опросу критиков Pazz and Jop, три записи Миннеаполиса вошли в десятку лучших за год: Принц с Фиолетовый дождь, Замены » Будь как будет, и Hüsker Dü's Дзен Аркада.[141]

Портрет в полный рост, в серой футболке и синих джинсах, без волос, с короткой седой бородой, играет на электрогитаре.
Боб Молд, ранее из Hüsker Dü и Сахар, в 2007

В конце 1980-х годов из штата вышло новое звучание, когда два сингла электронной группы Информационное общество, «Что у тебя на уме? (Чистая энергия)» и «Уходящий» были MTV избранное.[136] Джейхоки долгожители страна - рок-группа, основанная в середине 80-х.[150] Другая группа, сформировавшаяся примерно в то же время, была Крошки в стране игрушек, ранний квази-бунт гррл группа.[151] Многие группы 1980-х и 1990-х годов в конечном итоге распались, и из их остатков образовался ряд других групп. Боб Молд покинул Hüsker Dü после того, как он взорвался в 1988 году, чтобы возглавить Сахар и занимаюсь сольными проектами.[152] Поездка Шекспира в конечном итоге превратился в Полусонный, получившие популярность в конце 1990-х с песней "Время закрытия ".[153] Другие известные рок-группы из Миннесоты: медленный группа Низкий и инди-фолк /мятлик группа Затоптанные черепахами, оба из Дулута,[154] экспериментальная рок-группа Облачный культ и инди-рокеры Ленты и ленты, оба из Миннеаполиса.[155]В 2000-х годах Миннесота произвела ряд постановок, таких как Саундтрек Motion City, Город сов, Quietdrive, Петь громко и некоторые металлические и хардкорные группы, такие как Для всех спящих, После погребения, Запишите это и Ложь из четырех букв. Некоторые из этих групп, такие как Motion City Soundtrack и Owl City, имели незначительный популярный успех, Owl City получил хит №1 в Hot 100 с "Светлячки " в 2009. Эмо поп-панк действия, такие как Крошечные движущиеся части, были опубликованы в Альтернативная пресса.

Хип-хоп

Основная статья: Twin Cities хип-хоп
Портрет мужчины лет двадцати с высоким коленом, лицом вправо в черной футболке и джинсах, поющего в микрофон. Молодой человек закрывает уши, и трое людей слушают позади него.
Слизняк андерграундной хип-хоп группы Атмосфера, в 2003 г.

Регион городов-побратимов является домом для процветающих андеграундный хип-хоп место действия,[156] во многом из-за наличия Rhymesayers Entertainment.[157] Художники рифмователей, в том числе Eyedea и способности, Брат али, Los Nativos, Musab и, в первую очередь, Атмосфера,[158] стал привлекать внимание страны в конце 1990-х.[59]

Heiruspecs выиграл Городские страницы «Лучший живой исполнитель» 2004 г.,[159] и в том же году Doomtree выиграл "Лучший хип-хоп исполнитель".[160] В течение последних нескольких лет, вплоть до 2008 года, сцена частично была обязана своим успехом ежегодному Празднованию хип-хопа городов-побратимов, спонсируемому Yo! Движение и сайт D. U. Nation.[161][162] В 2014 Мэнни Фесто получил титул "Best MN Releases" от Вилы Медиа[163] и был зачислен XXL с тем, чтобы заставить Ghosface Killah и Action Bronson о чем-то договориться. В 2019 г. Лиззо был хитом №1 Hot 100 с "Правда горька ". "[164]

Электронная танцевальная музыка

Два города Миннеаполис, признанные на местном и международном уровне электронная танцевальная музыка артисты - Вуди Макбрайд и Фредди Фреш (кто идет по линии с хип-хоп ).[165][166]

Музыка о Миннесоте

Несколько композиторов и исполнителей представили государство в своих произведениях. Классический композитор Ферде Грофе изобразил Миннесоту в своем Люкс "Миссисипи".[167] Джон Филип Соуза написал "Фошей Тауэр - Вашингтон Мемориальный марш" для посвящения Башня Фошай в 1929 г.[168] Соня Томпсон записала "Dan Patch Two-Step", а Верн Саттон, Чарли Магуайр, Петр Остроушко и Энн Рид записали песни, посвященные Ярмарка штата Миннесота.[169] Том Уэйтс выпустила две песни о Миннеаполисе »,Рождественская открытка от проститутки из Миннеаполиса " (Blue Valentine 1978) и "9-й и Хеннепин" (Собаки дождя 1985).[170] В 1987 г. Глушители вышел Письмо апостола Павла.[171] В 1997 г. Горные козы выпустили песню под названием "Миннесота" на своем альбоме Full Force Galesburg.[172] Люсинда Уильямс записал "Миннеаполис" (Мир без слез 2003).[173] В 1975 году Северное сияние достигло Рекламный щит хит-парады, когда они выпустили песню под названием «Миннесота», воспевающую природную красоту штата.[174][175] В 2012, Бен Кайл выпустила песню под названием "Minneapolis", которая иллюстрирует тесные отношения между Сент-Полом и Миннеаполисом.[176]

Примечания

  1. ^ а б c Публичная библиотека Миннеаполиса (2001 г.). "История Миннеаполиса: Музыка". Библиотека округа Хеннепин. Получено 30 декабря, 2009.[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ Nute, стр. 105–55.
  3. ^ Майер, стр. 159–60.
  4. ^ «Лерой Ларсон и ансамбль скандинавской музыки». Музыкальные магазины. Архивировано из оригинал на 2010-01-02. Получено 3 января, 2010.
  5. ^ а б c d е Леви, стр. 866
  6. ^ а б Леви, стр. 871
  7. ^ а б c d Леви, стр. 867
  8. ^ а б c d Леви, стр. 869
  9. ^ Аббе, Мэри (10 января 2008 г.). "Музыкальная шкатулка". Звездная трибуна. Получено 29 декабря, 2009.
  10. ^ а б «Стандарты Миннесотского художественного образования» (PDF). Министерство образования Миннесоты. 2009. Архивировано с оригинал (PDF) 18 апреля 2011 г.. Получено 29 декабря, 2009.
  11. ^ «Правила участия в общегосударственной программе MMEA и часто задаваемые вопросы». Ассоциация музыкальных педагогов Миннесоты. Архивировано из оригинал 24 декабря 2009 г.. Получено 29 декабря, 2009.
  12. ^ Рассел, Скотт (5 марта 2008 г.). "Средняя школа искусств Перпича - Мекка для творческих подростков". Twin Cities Daily Planet. Получено 29 сентября, 2010.
  13. ^ Комбс, Марианна (13 сентября 2006 г.). "Музыкальный центр MacPhail открывает новые горизонты". Общественное радио Миннесоты. Получено 31 декабря, 2009.
  14. ^ "История". Музыкальный центр Макфейла. Получено 31 декабря, 2009.
  15. ^ «Дипломные программы». Университет Миннесоты: Музыкальная школа. Получено 29 декабря, 2009.
  16. ^ "Каталог высшей школы: Музыка". Регенты Миннесотского университета. Получено 28 января, 2010.
  17. ^ «Музыкальный театр БФА». Университет Миннесоты, Дулут, факультет театра. Получено 3 января, 2010.
  18. ^ Джосси, Франк (26 декабря 2009 г.). «Музыкальный колледж МакНалли Смита: музыкальная мекка в Сент-Поле». Dolan Media Newswires. Получено 29 декабря, 2009.
  19. ^ Баэнен, Джефф (25 ноября 2009 г.). "Студенты учатся хип-хопу в Минн. Колледже". Ассошиэйтед пресс через ABC News. Получено 29 декабря, 2009.
  20. ^ «Музыкальный колледж МакНалли Смита закрывается из-за нехватки средств». Общественное радио Миннесоты. Получено 14 декабря, 2017.
  21. ^ Пастух, стр. 252
  22. ^ «Требование о капитале 2002 года: мемориальный зал Нортропа». Регенты Миннесотского университета. 2002. Архивировано с оригинал на 2011-06-07. Получено 3 января, 2010.
  23. ^ «История и традиции». Колледж гуманитарных наук | Университет Миннесоты. Получено 2018-04-08.
  24. ^ Миллет, Ларри (2007). Путеводитель AIA по городам-побратимам: важнейший источник архитектуры Миннеаполиса и Святого Павла. Пресса исторического общества Миннесоты. п. 30. ISBN  0-87351-540-4.
  25. ^ "Факты о Фонде театра Хеннепина". Театр им. Хеннепина. 29 сентября 2009 г. Архивировано с оригинал на 2010-06-16. Получено 3 января, 2010.
  26. ^ "История". Центр исполнительских искусств Ордуэй. Получено 5 января, 2010.
  27. ^ «О наших пространствах». Театр Гатри. Архивировано из оригинал на 2010-01-11. Получено 3 января, 2010.
  28. ^ «Кто мы и где мы». Кедр. Архивировано из оригинал 24 декабря 2008 г.. Получено 6 января, 2009.
  29. ^ Моли, Раймонд; и другие. (1986). "Newsweek, Том 107, Выпуски 18–26". Newsweek. п. 71. Получено 1 февраля, 2010.
  30. ^ Общество архитекторов Миннесоты (2005). «Архитектура Миннесоты». 31. Общество Миннесоты, Американский институт архитекторов: 54. Получено 7 января, 2010. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  31. ^ Норан, стр. 15–16.
  32. ^ "Файлы с оркестром Первой авеню и 7-й улицы". Историческое общество Миннесоты. Получено 29 декабря, 2009.
  33. ^ а б Шольтес, Питер (3 сентября 2003 г.). "Первая любовь". Городские страницы. Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено 6 января, 2010.
  34. ^ "Музыка и ночная жизнь Миннеаполиса - местные бары". Бульвары. Архивировано из оригинал 2 апреля 2004 г.. Получено 19 января, 2010.
  35. ^ "Миннесотское музыкальное кафе". Миннесота Музыкальное Кафе. Получено 10 марта, 2015.
  36. ^ "Молодежный центр ГАРАЖ". Город Бернсвилл. Получено 29 декабря, 2009.
  37. ^ "Что такое депо?". Город Хопкинса. Архивировано из оригинал на 30.01.2010. Получено 29 декабря, 2009.
  38. ^ «Подростковый центр Enigma». Город Шакопи. Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 29 декабря, 2009.
  39. ^ «Подростковый центр». Город Apple Valley. Получено 29 декабря, 2009.
  40. ^ Вейвода, Эми. "21 век Фокс". Городские страницы. Архивировано из оригинал 26 апреля 2009 г.. Получено 29 декабря, 2009.
  41. ^ Карлсон, Кери. "Fireball Espresso Café". Миннесота Дейли. Архивировано из оригинал 13 июня 2011 г.. Получено 29 декабря, 2009.
  42. ^ Блеген, стр. 504
  43. ^ Келлер, стр. 42
  44. ^ Стоимость, Дж., Эрлз, А., Фрич, М., Хики, М., Клиндж, С., Миллер, Э., Олсон, Д., Роуленд, Х., Райан, М., и Валания, Дж. : Сказка о городах-побратимах: Hüsker Dü, замена, взлет и падение Миннеаполиса 80-х, Магнит, 12 июня 2005 г.
  45. ^ Рименшнайдер, Крис (30 октября 2009 г.). "Спасибо, Uptown Bar, мы отлично повеселились". Звездная трибуна. Получено 2 января, 2010.
  46. ^ Мейер, Джим (11 октября 1995 г.). "Новое пламя". Городские страницы. Архивировано из оригинал 26 февраля 2010 г.. Получено 3 января, 2010.
  47. ^ Грин, стр. 153
  48. ^ "Затерянные города-побратимы II - Эра биг-бэнда". Общественное телевидение городов-побратимов. Получено 29 сентября, 2010.
  49. ^ Стодхилл, Марк (9 октября 2009 г.). «Стриптиз-клубу NorShor Experience вернули лицензию на продажу спиртных напитков». Duluth News Tribune. Архивировано из оригинал 22 января 2013 г.. Получено 29 декабря, 2009.
  50. ^ «Ironworld объявляет новое название, логотип и миссию». Центр открытий Миннесоты. 10 июня 2009 г.. Получено 4 октября, 2010.
  51. ^ Байрон, стр. 111. Байрон называет Ironworld «тематическим парком добычи железной руды и культур европейских иммигрантов».
  52. ^ "Тур" Хеллоуин Крик "Книги Хейлсторма со звездами + Новый год". Loudwire. Получено 2018-02-21.
  53. ^ Sonicbids. "Как заказать тур своими руками, как профессионал". Получено 2018-02-21.
  54. ^ "Независимое общественное радио: сеть AMPERS". IPR Radio. Архивировано из оригинал на 2008-05-14. Получено 4 января, 2010.
  55. ^ Келлер, стр. 7–17.
  56. ^ а б c d е ж Херберс, Том (8 июня 2005 г.). «Три трека, эхо и куча голодных подростков». Городские страницы. Архивировано из оригинал 3 октября 2009 г.. Получено 29 декабря, 2009.
  57. ^ Вурцер, Кэти (28 июля 2006 г.). «Самое тихое место на земле». Общественное радио Миннесоты. Получено 29 декабря, 2009.
  58. ^ Вебер, Том (3 апреля 2012 г.). «В Миннеаполисе самая тихая комната в мире». Новости MPR. Общественное радио Миннесоты. Получено 3 апреля, 2012.
  59. ^ а б Гилмер, Викки (21 ноября 1998 г.). "Местный шум: пять новых актов городов-побратимов". Рекламный щит. п. 20. Получено 31 декабря, 2009.
  60. ^ Шапиро, Эбен (28 февраля 1990 г.). "Студия принца - звезда родного города". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 января, 2010.
  61. ^ «Места съемок сварливых стариков». IMDb. Получено 28 января, 2010.
  62. ^ Рименшнайдер, Крис (5 октября 2019 г.). "Музыкальный волшебник Миннеаполиса и фронтмен Polara Эд Акерсон умер в 54 года". Звездная трибуна. Миннеаполис-Сент. Павел. Получено 6 октября 2019.
  63. ^ Хоенак, Дэйв (6 февраля 2013 г.). "Эд Акерсон из Flowers Studio: Мы позволяем вещам приходить к нам". Городские страницы. Миннеаполис. Получено 16 октября 2019.
  64. ^ Брух, Мишель (18 мая 2018 г.). "Inside Flowers Studio, достопримечательность, скрывающаяся в самом сердце Аптауна". Юго-западный журнал. Миннеаполис. Получено 6 октября 2019.
  65. ^ Лещ, Джон (21 ноября 1998 г.). "Статистика естественного движения населения Миннеаполиса". Рекламный щит. стр. 24–26. Получено 29 декабря, 2009.
  66. ^ Свенссон, Андреа (16 февраля 2009 г.). "Let It Be Records проведут еще одну крупную распродажу в эти выходные". Городские страницы. Архивировано из оригинал 17 февраля 2010 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  67. ^ "Пусть это будут рекорды". Будь как будет. Получено 31 декабря, 2009.
  68. ^ Гудман, Фред (11 мая 1985 г.). «Дилер Twin Cities находит свою нишу». Рекламный щит. п. 22. Получено 2 февраля, 2010.
  69. ^ "Знающие вы копейщики: города-побратимы". Рекламный щит. 21 сентября 1959 г. с. 94. Получено 2 февраля, 2010.
  70. ^ "Краткая история". Миннесотский оркестр. Получено 28 декабря, 2009.
  71. ^ Родригес-Перальта, стр. 2–4.
  72. ^ Хассен, Марджори. "Юджин Орманди: празднование столетия". Музыкальная библиотека Отто Э. Альбрехта, Пенсильванский университет. Получено 19 января, 2010.
  73. ^ Острейх, Джеймс Р. (25 мая 2001 г.). "Финн направит оркестр Миннесоты". Нью-Йорк Таймс. п. E – 3. Получено 1 февраля, 2010.
  74. ^ Острейх, Джеймс Р. (17 декабря 2006 г.). "Самая дерзкая дерзость отзывается". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 февраля, 2010.
  75. ^ Циулкас, Анастасия (2 июля 2005 г.). "Ванская большая на Бетховена". Рекламный щит. п. 40. Получено 1 февраля, 2010.
  76. ^ Первый диск вышел на БИС лейбл 2005 года, охватывающий 4-ю и 5-ю симфонии. «О МОА». Миннесотский оркестр. Архивировано из оригинал 23 августа 2006 г.. Получено 25 января, 2010.
  77. ^ Фишер, Нил (26 февраля 2009 г.). "Орч Миннесоты / Ванска в Барбакане". Времена. Лондон. Получено 1 февраля, 2010.
  78. ^ Финч, Хилари (28 августа 2006 г.). "Миннесотский оркестр / Вянска". Времена. Лондон. Получено 1 февраля, 2010.
  79. ^ Росс, Алекс (22 марта 2010 г.). "Битва оркестров". Житель Нью-Йорка. Получено 27 марта, 2010.
  80. ^ «SPCO объявляет сбалансированный бюджет на сезон 2007-08 гг.» (Пресс-релиз). Камерный оркестр Святого Павла. 17 декабря 2008 г. Архивировано с оригинал на 2011-01-08. Получено 28 декабря, 2009.
  81. ^ «Миссия, видение и история». Высший симфонический оркестр Дулута. 2009. Архивировано с оригинал 20 ноября 2009 г.. Получено 20 января, 2010.
  82. ^ "Рочестерский симфонический оркестр и хорал". Рочестерский симфонический оркестр и хорал. Архивировано из оригинал 30 июня 2011 г.. Получено 14 апреля, 2011.
  83. ^ "Общество Баха Миннесоты: перечень их записей". Историческое общество Миннесоты. Получено 19 января, 2010.
  84. ^ "Рождественский фестиваль Святого Олафа". Американские общественные СМИ. Декабрь 2009 г.. Получено 19 января, 2010.
  85. ^ «Филип Брюнель - новый музыкальный чемпион». Общественное радио Миннесоты. 25 сентября 2007 г.. Получено 19 января, 2010.
  86. ^ "Мемориальный зал Нортропа". Издательство Saint Paul Pioneer Press. Получено 19 января, 2010.
  87. ^ Уэльсон, Хиеди (7 марта 2009 г.). «Рецессия не дергает за ниточки». Wall Street Journal. Получено 29 декабря, 2009.
  88. ^ а б Циц и Линн, стр. 142
  89. ^ Циц и Линн, стр. 143
  90. ^ Джонс, Крис (1 октября 2006 г.). «Лучший бар в Америке». Esquire. Hearst Communications. Получено 21 августа, 2010.
  91. ^ Леви, стр. 866, 869
  92. ^ Леви, стр. 873
  93. ^ Леви, стр. 867, 871, 874
  94. ^ а б Леви, стр. 874
  95. ^ Леви, стр. 870
  96. ^ а б c d е Унтербергер, стр. 326
  97. ^ Келлер, стр. 58
  98. ^ Унтербергер, стр. 327
  99. ^ Коннелли, Дэн и Пул, Джим Эд (17 марта 2008 г.). "Boiled In Lead выступает в студии The Current". Общественное радио Миннесоты. Получено 2 января, 2010.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  100. ^ Келлер, стр. 21 год
  101. ^ а б Льюис, Кортни (февраль 2007 г.). «Услышь его голос». Minnesota Monthly. Получено 2 января, 2010.
  102. ^ «Роберт Робинсон: биография». Роберт Робинсон. Получено 2 января, 2010.
  103. ^ а б Келлер, стр. 21–23
  104. ^ Андерсон, Кори (31 мая 2005 г.). "Блюз Великий Перси Стротер умер в возрасте 58 лет". Городские страницы. Архивировано из оригинал 17 февраля 2010 г.. Получено 14 января, 2010.
  105. ^ Келлер, стр. 64
  106. ^ Келлер, стр. 67–68.
  107. ^ а б Келлер, стр. 66
  108. ^ Рименшнайдер, Крис (20 апреля 2006 г.). «Прошлое присутствует для Cornbread Harris». Звездная трибуна. Получено 6 января, 2010.
  109. ^ Индустрия звукозаписи Америки, Национальный фонд искусств (7 марта 2001 г.). «Песни века». CNN. Архивировано из оригинал 24 октября 2008 г.. Получено 30 декабря, 2009.
  110. ^ Brackett & Hoard, стр. 554
  111. ^ "60 лет Ли Камман". Общественное радио Миннесоты. Май 2003 г.. Получено 30 декабря, 2009.
  112. ^ Эспеланд, Памела (30 декабря 2009 г.). «Год в джазе: взлеты и падения». MinnPost. Архивировано из оригинал на 2010-01-02. Получено 3 января, 2010.
  113. ^ Макферсон, Стив (21 декабря 2009 г.). «The Bad Plus отмечают 10-е ежегодное праздничное шоу в Дакоте». Городские страницы. Архивировано из оригинал 27 декабря 2009 г.. Получено 14 января, 2010.
  114. ^ "Магазин подарков: дань уважения Кэри Ф. Томас". Центр искусств Уокера. Архивировано из оригинал на 2011-06-06. Получено 14 января, 2010.
  115. ^ "Семья Петерсонов объявляет праздничные представления" (Пресс-релиз). Семья Петерсонов. 16 ноября 2009 г. Архивировано с оригинал 28 августа 2008 г.. Получено 3 января, 2010.
  116. ^ Келлер, стр. 33
  117. ^ Рименшнайдер, Крис (20 октября 2005 г.). «25-я параллель Рейнольда». Звездная трибуна. Архивировано из оригинал 16 октября 2012 г.. Получено 14 апреля, 2011.
  118. ^ «Беседы об импровизации: Джордж Картрайт». Mn Художники. Получено 2015-10-26.
  119. ^ "Энтони Кокс". Allaboutjazz.com. Получено 2015-10-26.
  120. ^ Унтербергер, стр. 323–325.
  121. ^ а б c d Унтербергер, стр. 325
  122. ^ «Представляем:« Продюсеры года »Джимми (Джем) Харрис и Терри Льюис». Черное дерево. Июль 1987 г. с. 126.
  123. ^ "Flyte Time". Архивировано из оригинал 20 мая 2010 г.. Получено 4 октября, 2010.
  124. ^ "Моррис Дэй рассказывает всю историю" Partyup "'". Окончательный принц.
  125. ^ Уитберн, стр. 121
  126. ^ Келлер, стр. 80, 84
  127. ^ Брюстер, стр. 268
  128. ^ Келлер, стр. 79
  129. ^ Келлер, стр. 35 год
  130. ^ Келлер, стр. 7
  131. ^ Келлер, стр. 31 год
  132. ^ Унтербергер, стр. 318
  133. ^ Дю Нойе, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки. Фулхэм, Лондон: издательство Flame Tree Publishing. п. 33. ISBN  1-904041-96-5.
  134. ^ "Пятьдесят лучших хитов Миннесоты". CityPages.com. 8 июня 2005 г. Архивировано с оригинал 4 декабря 2008 г.. Получено 23 февраля, 2010.
  135. ^ Янни; Ренсин, Дэвид (2002). Янни словами. Книги Мирамакс. ISBN  1-4013-5194-8.
  136. ^ а б «Краткая история коллективов и исполнителей». Историческое общество Миннесоты. Получено 3 января, 2010.
  137. ^ Унтербергер, стр. 319
  138. ^ Румянец, стр. 224; «До панка Миннеаполис не давал пищу для музыкальной индустрии. Никаких традиций рок-н-ролла не существовало. Возможно, не было ничего, против чего восставать. Жизнь в дружелюбных местах сводит детей с ума и бунтаря. и ненависть к себе ". (так)
  139. ^ Келлер, стр. 116
  140. ^ Уолш, Джим (31 октября 2005 г.). "Основательница Tetes Noires Полли Александер умерла в 47 лет". Городские страницы. Деревенский голос. Архивировано из оригинал 13 октября 2010 г.. Получено 24 января, 2012.
  141. ^ а б "Музыкальное собрание Миннеаполиса". Историческое общество Миннесоты. 2002 г.. Получено 20 января, 2010. Фиолетовый дождь был на # 2, Будь как будет был на # 4 и Дзен Аркада в 8.
  142. ^ «Виксен». Рита ван Поортен (metalmaidens.com). Получено 27 января, 2012.
  143. ^ Уолтер, Кейт (ноябрь – декабрь 1987 г.). "Têtes Noires: Боги глиняных ног (Круглый)". ВРАЩЕНИЕ. 3 (7). Spin Media через Google Книги. п. 32.
  144. ^ Унтербергер, стр. 317
  145. ^ Азеррад, стр. 5
  146. ^ Келлер, стр. 115
  147. ^ Унтербергер, стр. 319–320.
  148. ^ Румянец, стр.224, 226
  149. ^ Румянец, стр. 224
  150. ^ Унтербергер, стр. 322
  151. ^ Унтербергер, стр. 323
  152. ^ "Боб Молд". Пресс для брюк. Получено 3 января, 2010.
  153. ^ "Полусонник". MTV Networks. Получено 3 января, 2010.
  154. ^ Спраг, Дэвид (1 апреля 1995 г.). "Вернон Ярд / Virgin рассчитывает на длинный дивизион Лоу'". Рекламный щит. п. 14. Получено 3 января, 2010.
  155. ^ Мензе, Джилл (29 июля 2006 г.). "Tapes N 'Tapes находит XL нужный размер". Рекламный щит. п. 47. Получено 3 января, 2010.
  156. ^ Боллер, Джей (26 марта 2009 г.). "Sound Verité через музыкальные блоги Best of Twin Cities". Миннесота Дейли. Архивировано из оригинал 23 марта 2010 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  157. ^ Иса, Мариса (13 ноября 2009 г.). «Нью-Йорк любит хип-хоп городов-побратимов: сессия 1». Звездная трибуна. Получено 31 декабря, 2009.
  158. ^ «Художники». Rhymesayers Entertainment. Получено 31 декабря, 2009.
  159. ^ "Лучший живой исполнитель". Городские страницы. 2004. Архивировано с оригинал 26 февраля 2010 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  160. ^ "Лучший хип-хоп исполнитель". Городские страницы. 2004. Архивировано с оригинал 28 июля 2012 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  161. ^ Сиасоко, Витт (20 августа 2008 г.). "Йо! 7-е ежегодное празднование хип-хопа Движением". Центр искусств Уокера. Архивировано из оригинал на 2008-12-02. Получено 31 декабря, 2009.
  162. ^ Шольтес, Питер С. (19 августа 2008 г.). "Йо! Седьмое ежегодное празднование хип-хопа Движением". Городские страницы. Архивировано из оригинал 1 января 2010 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  163. ^ Томпсон, Пол (10.12.2014)"Minnesota Weird: лучшие хип-хоп релизы MN 2014 года". Вилы.
  164. ^ Томпсон, Пол «Рэпер из Миннеаполиса заставляет действовать Бронсона и Ghostface Killah, чтобы договориться об одном деле» (17.08.15) Журнал XXL
  165. ^ Пелокин, Джана (27 января 2014 г.). «Местные ди-джеи вспоминают, как играли на первом шоу Daft Punk в США в статье SPIN». Vita.MN. StarTribune. Получено 16 марта 2015.
  166. ^ Уэлч, Крис (10 ноября 2009 г.). «Они читают рэп ради диплома о хип-хопе». CNN.com. CNN. Получено 16 марта 2015.
  167. ^ «Вокруг света за 80 минут». Симфонический оркестр Уэст-Вэлли - Юта. Архивировано из оригинал на 2011-07-28. Получено 21 января, 2010.
  168. ^ Дуглас, стр. 236–238
  169. ^ «Песни государства и ярмарки». Общественное радио Миннесоты. Получено 21 января, 2010.
  170. ^ "Blue Valentine". Amazon. КАК В  B001EUMOP4. и "Псы дождя". Amazon. Получено 21 января, 2010.
  171. ^ Глушители (1990). "Письмо святого Павла". Amazon. Получено 23 февраля, 2010.
  172. ^ Дарниэль, Джон (1997). ""Full Force Galesburg"". Amazon. Получено 1 ноября, 2016.
  173. ^ Уильямс, Люсинда (2003). «Мир без слез». Amazon. Получено 21 января, 2010.
  174. ^ Келлер, стр. 123
  175. ^ "Северное сияние - Миннесота видео". NME. Получено 27 января, 2010.
  176. ^ "Бен Кайл". яблоко. Получено 9 июля, 2013.

Рекомендации

внешняя ссылка