Сая Вулфолк - Saya Woolfalk

Сая Вулфолк
Альма-матерБрауновский университет, 2001 г .; Школа Чикагского института искусств, МИД, 2004 г.
Известная работа
Нет места, Эмпатия, ChimaTEK
СтильАфрофутуризм
Интернет сайтhttp://www.sayawoolfalk.com/

Сая Вулфолк (1979 г.р., Город Гифу, Япония ) - художница из Нью-Йорка, известная своим мультимедийным исследованием гибридности, науки, расы и пола. Woolfalk использует научную фантастику и фэнтези, чтобы переосмыслить мир во многих измерениях.[1]

биография

Вулфолк родился в городе Гифу, Япония, в семье японской матери и афроамериканца и белого отца смешанной расы. Она выросла в Scarsdale, Нью-Йорк, и в детстве описывала это как «двунациональное» из-за частых визитов в Японию.[2]

У нее есть художественная студия в Манхэттен. Вулфолк получил образование в Брауновский университет (Бакалавр изобразительного искусства и экономики 2001)[3] и заработал M.F.A. в скульптуре на Школа Художественного института Чикаго в 2004 г.[4] Woolfalk переехал в Нью-Йорк в 2006 году, чтобы участвовать в Музей американского искусства Уитни Программа независимого обучения и был художником-резидентом в Музей-студия в Гарлеме с 2007-2008 гг.[5] В настоящее время она живет в Бруклин, Нью-Йорк, с мужем антрополог, Шон Т. Митчелл и их дочь Айя Вулфолк Митчелл.

Карьера

Работы Вулфолка выставлялись в галереях и музеях США и других стран, в том числе PS1 /МоМА в Нью-Йорке,[6] то Музей современного искусства, Чикаго, Музей-студия в Гарлеме, Центр визуальных искусств Frist в Нашвилл,[7] Художественный музей Уэтерспун, Гринсборо, NC[8] и Музей современного искусства Хьюстон.[9] Участвовала в PERFORMA 09.[10]

в Нью-Йорк Таймс, искусствовед Холланд Коттер написала о произведении Вулфолка «Химера» в Третьей потоковой галерее, что «г-жа Вулфолк создала свое собственное общество мифологических существ, называемых эмпатиями, которые не только смешивают расовые и этнические различия, но и стирают грань между людьми и растениями. Эти скульптурные фигуры с их цветущими головами фантастичны, но, как и во всем духовном искусстве, через фантазию проходит сложная моральная нить ".[11]В Art Talk в журнале AMMO Magazine Вулфолк говорит: «Я создаю вымышленные миры, которые являются настолько захватывающими и полномасштабными, насколько это возможно. Я беру элементы из реального мира и складываю их в фантазию, чтобы они были полуузнаваемыми для моих зрителей. Мои любимая часть строительства этих мест - когда они начинают почти строиться сами. Это становится действительно захватывающим, когда логика проекта становится настолько ясной, что он говорит мне, что должно произойти дальше в этой истории ».[12]

Искусствовед Роберта Смит из Нью-Йорк Таймс назвал произведение «Этнография без места», которое Вулфолк разработало вместе с антропологом и режиссером Рэйчел Лирс, «небольшой тур де силы перформанса, анимации, возрожденного узора и декора, мягкой скульптуры и антропологической сатиры».[13]

Лоури Стоукс Симс написал, что "Woolfalk единолично ведет нас к первоначальному обещанию современное искусство. Супрематизм и Конструктивизм в Россия, Де Стейл в Нидерланды представили формальные приемы, такие как устранение или притупление образных ссылок, использование простых геометрических форм и основных цветов в убеждении, что они поощряют транснациональную, нексенофобную перспективу, которая приведет нас к непредвзятому будущему. Поэтому мы недооцениваем Саю Вулфолк на свой страх и риск, потому что такое убеждение, как ее, может сдвинуть культуры и изменить мета-нарратив ».[14]

Она получила ряд престижных наград, в том числе Фулбрайт для исследований в Maranhão, Сан-Паулу, и Рио де Жанейро, Бразилия а Фонд Джоан Митчелл Грант МИД, а Нью-Йоркский фонд искусств Стипендия, грант Art Matters в 2007 г.[15] и был художником в резиденции Ньюаркский музей,[16] Университет Буффало,[17] Yaddo,[18] Скульптурное пространство и Бумажная фабрика Dieu Donne. При финансовой поддержке NEA ее персональная выставка «Институт эмпатии» прошла в Пути настоящего искусства Хартфорд, CT с осени 2010 года по весну 2011 года. Ее первая крупная персональная выставка в североамериканском музее открылась в Художественный музей Монклера в октябре 2012 г.[19]

Работа

Woolfalk создала мир эмпатий в своей работе. Эмпаты - это вымышленная раса женщин, способных изменять свой генетический состав и сливаться с растениями. В каждой своей работе Вулфолк продолжает выстраивать повествование о жизни этих женщин и ставит под сомнение утопические возможности культурной гибридности. «Поскольку я принадлежу к смешанной расе, мне кажется, что оставлять разговор неоднозначным - это интересно», - говорит она.[20] Впервые The Empathics были представлены на первой персональной выставке Woolfalks в Художественный музей Монклера Осенью 2012 года.[21]

Нет места

Эта работа разработана на основе опыта Вулфолка по изучению перформанса и его пересечения с духовными практиками в Бразилии.[22] Она была со своим мужем, который проводил антропологические исследования потомков сбежавших рабов, и она описывает, как обнаружила, что сравнивает свои методы работы с научными процессами своего мужа.

ChimaTEK: виртуальное химерное пространство

Эта работа была включена в выставки Войдите в мандалу: космические центры и ментальные карты гималайского буддизма на Музей азиатского искусства (Сан-Франциско) в 2014 году и Маскировка: маски и глобальное африканское искусство на Художественный музей Сиэтла в 2015 году и Бруклинский музей в 2016 году. Она процитировала маски-шлемы sowei, производимые Общество Санде в Сьерра-Леоне в качестве вдохновения для этой работы из-за того, как сообщество, ориентированное на женщин, использовало эти маски в маскарадах и ритуалах посвящения женщин.[23]

Признание

Woolfalk был получателем стипендии Джоан Митчелл MFA, стипендии NFYA за междисциплинарную и исполнительскую работу, гранта «Art Matters», гранта Фонда Франклина Фернейса за исполнительское искусство и стипендии Deutsche Bank Fellowship Award. Вулфолк также был художником в резиденции для Музея Студии в Гарлеме, Музея Ньюарка, Бумажной фабрики Dieu Donne в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Музея искусств и дизайна, Центра искусств и геометрии Саймонса в Стоуни-Брук, Нью-Йорк, Smack Mellon. в Бруклине, штат Нью-Йорк, и Центре искусств Хедлендса в Калифорнии.[24]

Личная жизнь

Вулфолк - дочь японки по матери и отца-афроамериканца европейского происхождения. Ее воспитание дает ей возможность составить более подробное определение культурного разнообразия.[25]

Влияния

Она опирается на самые разные источники, такие как японское аниме и африканские маски и ткани, используемые в ритуальных церемониях.[26] Одежда, которую она придумывает для своих видео-работ, снятых в ее инсталляциях, часто представляет собой сплав ее различных влияний, что свидетельствует о ее взглядах на культурную гибридность.

В интервью для Huffington Post она описала свое отношение к культурной гибридности: «Хотя культуры действительно имеют важное политическое значение, идея о том, что культуры развиваются в вакууме, неверна. Культуры действительно опираются друг на друга. Американская культура - это серьезный гибрид - агломерация. всех иммигрантов разных групп и национальностей.sic ] история европейского колониализма, рабства и история коренных американцев сделали нашу культуру такой, какая она есть сегодня ».[27]

Рекомендации

  1. ^ "Сая Вулфолк".
  2. ^ Джозеф, Алана (10.06.2016). «Художница Сая Вулфолк бросает вызов идеям расы и культурных границ». Huffington Post. Получено 2018-02-07.
  3. ^ Виден, Лесли (сентябрь – октябрь 2015 г.). "Будущее совершенное время". Журнал Brown Alumni. Получено 11 марта 2017.
  4. ^ (SAIC), Школа Художественного института Чикаго. "Результаты поиска - Школа Художественного института Чикаго". www.saic.edu. Получено 2017-03-11.
  5. ^ «Новые интуиции: художники в резиденции 2007–08 | Музей-студия в Гарлеме». www.studiomuseum.org. Получено 2017-03-11.
  6. ^ "Подростки MOMA оживляют антологию Клиффорда Оуэна". www.moma.org. Получено 2017-03-11.
  7. ^ «Сказки, монстры и генетическое воображение - Центр визуальных искусств Frist». fristcenter.org. Получено 2017-03-11.
  8. ^ "Искусство на бумаге 2006 | Художественный музей Уэзерспун". weatherspoon.uncg.edu. Получено 2017-03-11.
  9. ^ "Hand + Made: перформативный импульс в искусстве и ремеслах | Музей современного искусства Хьюстона". camh.org. Получено 2017-03-11.[постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ "Нет места: ритуал сопереживания: Сая Вулфолк". Performa. Интернет-архив. Архивировано 5 апреля 2010 года.. Получено 19 января 2017.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  11. ^ Голландия, Коттер (18 апреля 2013 г.). «Список музеев и галерей на 19–25 апреля». Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ "Art Talk: Сая Вулфолк". Грузовой коллектив.com. Получено 26 октября 2016.
  13. ^ Роберта, Смит (9 сентября 2008 г.). «Горячий концептуалист находит секрет кожи». Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ Симс, Лоури Стоукс (2011). NoPlaceans и Empathics. Хартфорд: Пути настоящего искусства. Архивировано из оригинал 26 июля 2013 г.. Получено 9 марта 2013.
  15. ^ Фонд «Искусство имеет значение». Фонд Art Matters. Получено 2017-03-04.
  16. ^ "Ньюарк: гибридная космология - искусство перформанса Сая Вулфолк, Ньюарк, штат Нью-Джерси". Yelp. Получено 2017-03-11.
  17. ^ «Сая Вулфолк объединяет искусство, перформанс и детрит потребительского общества - Университет в Буффало». www.buffalo.edu. Получено 2017-03-11.
  18. ^ "Артисты перформанса". Yaddo. 2016-09-11. Получено 2017-03-11.
  19. ^ "Сая Вулфолк: Эмпатия | Художественный музей Монклера". www.montclairartmuseum.org. Получено 2017-03-11.
  20. ^ МакКахилл, Тимоти. "Молодые художники: Сая Вулфолк". Журнал W. Получено 2018-03-10.
  21. ^ "Сая Вулфолк".
  22. ^ Джозеф, Алана (10.06.2016). «Художница Сая Вулфолк бросает вызов идеям расы и культурных границ». Huffington Post. Получено 2018-02-07.
  23. ^ Джонсон, Кен (23.06.2016). "'Маскировка: маски и глобальное африканское искусство, «Там, где традиции встречаются с авангардом». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-07.
  24. ^ "Сая Вулфолк" (PDF).
  25. ^ Танги, Сара (2010). «Гармоники дислокации». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  26. ^ "Молодые художники: Сая Вулфолк" Тимоти МакКахилл, Журнал W 1 ноября 2008 г.
  27. ^ Художница Сая Вулфолк бросает вызов идеям расы и культурных границ, Алана Джозеф, Huffington Post, 6 декабря 2017

внешняя ссылка