Три креста - The Three Crosses

Три креста
Рембрандт Три креста 1653.jpg
Сухая точка по Рембрандту, 1653 г.
ХудожникРембрандт ван Рейн
Год1653 (1653)
СерединаТравление и сухая точка
Размеры394 мм × 456 мм (15,5 дюйма × 18,0 дюйма)
Место расположенияМузей изящных искусств, Бостон

Три креста это печать в травление и сухая точка посредством нидерландский язык художник Рембрандт ван Рейн, который изображает распятие Иисуса Христа. Большинство его отпечатков в основном офорты, а этот - сухая точка с бурин регулировки, начиная с третьего состояния.[1] Он считается «одним из самых динамичных когда-либо сделанных принтов».[2]

Тема Иисус Христос на кресте в окружении двух разбойников, распятый с ним, и Дева Мария, мать Иисуса, плачущая и поддерживаемая евангелистом. Римские солдаты на конях вместе с скорбящими горожанами окружают кресты. Луч света, представляющий Божий свет с небес, проникает в темное небо и окутывает распятую фигуру Христа.

Гравюра отличается особенно сложной иконографией и может представлять точный момент смерти Христа. По словам Пола Креншоу из Художественный музей Кемпера, Рембрандт был вдохновлен текстом из Матфея 27: 46-54 когда Христос воскликнул: «Боже мой, Боже мой, зачем Ты оставил Меня?»[3] Рембрандт в своей работе в значительной степени опирался на библейские источники, а также находился под влиянием других Барокко современники. Это одно из более чем 300 произведений Рембрандта, вдохновленных Библией.[4]

Три креста не допускает резких контрастов света и тени, известных как светотень. Рембрандт создавал работу в четыре этапа, усиливая эффекты светотеневых контрастов на каждом этапе. Офорт и сухая игла - трудоемкие процессы и одна из первых форм гравюра. [5]

Рембрандт выбрал эти СМИ прежде всего потому, что часто испытывал финансовые затруднения. Он продал многие из своих офортов, чтобы иметь возможность печатать Три креста. Рембрандт сделал около шестидесяти оттисков на пластине на первых трех этапах: самые темные тени на пластине были нанесены сухой точкой, а Христос и более светлые фигуры были выгравированы. Природа носителя означала, что Рембрандт мог вносить непрерывные изменения (что он делал в течение десятилетнего периода), добавляя дополнительное травление и сушку, изменяя композицию изображения и делая окончательное изображение более темным и хаотичным.

На последнем этапе Дева Мария становится почти бестелесной головой, окруженной тьмой. Фигуры, первоначально окружавшие ее, были удалены, как и некоторые солдаты на лошадях.[6] Был добавлен мужчина в большой шляпе (также верхом на лошади), который считается фигурой из книги Рембрандта. Заговор Клавдия Цивилиса. Самое драматическое изменение - это «небесный свет», который значительно потемнел, особенно справа от изображения. Возможно, Рембрандт задумал контраст между небесным светом и окружающей его тьмой, чтобы отличить «хорошего» вора от «плохого».

Каждое постепенное изменение в работе увеличивает фокусное значение фигуры Христа.[7] В четвертом и пятом состояниях Рембрандт нанес на пластины разное количество способов и с разным качеством чернил. Одна из гравюр четвертого этапа находится в Художественном музее Кемпера.

Рекомендации

  1. ^ (На французском) Изучение печати для выставки в Национальная библиотека Франции Жизель Ламбер.
  2. ^ Креншоу, Пол. "В центре внимания". Художественный музей Кемпера. Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, 1 октября 2008 г. Интернет. 9 августа 2014 г. <http://kemperartmuseum.wustl.edu/files/spotlight10.08.pdf >.
  3. ^ Пол Креншоу, «Рембрандт, три креста», серия «В центре внимания Художественного музея Милдред Лейн Кемпер», октябрь 2008 г.
  4. ^ Искусство и Библия. «Библейский труд Рембрандта». Последнее изменение 2012 г. http://www.artbible.info/art/rembrandt-biblical-work.html
  5. ^ «Рембрандт (Рембрандт ван Рейн): Христос, распятый между двумя разбойниками: три креста» (41.1.31) в хронике истории искусства Хайльбрунна. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/41.1.31. (Октябрь 2006 г.)
  6. ^ Дорси Джон. «Офорты Рембрандта - образование: последнее издание». Солнце, апрель 1994 г.
  7. ^ Йонкхере, Коэнрад и Анна Таммерс. Арт-рынок и ценители: внимательный взгляд на живопись Рембрандта, Рубенса и их современников. Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2008 г.