Эдвард Руша - Edward Ruscha

«Руща» перенаправляется сюда. Для христианской рок-группы см. Руша (группа).
Эдвард Руша
Родившийся
Эдвард Джозеф Руша IV

(1937-12-16) 16 декабря 1937 г. (82 года)
Омаха, Небраска, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Chouinard
ИзвестенКартина, фотография, гравюра, фильм, книжное искусство
Известная работа
Крупная торговая марка с восемью прожекторами (1961)
Каждое здание на Сансет Стрип (1966)
Стандартная станция (1966)
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)Данна Руша (урожденная Кнего)
НаградыGuggenheim Fellowship (1971)

Эдвард Джозеф Руша IV (/рuˈʃeɪ/, roo-SHAY; родился 16 декабря 1937 г.) Американец художник, связанный с поп-арт движение. Он работал в СМИ картина, гравюра, Рисование, фотография, и фильм. Руша живет и работает в Калвер-Сити, Калифорния.[1]

ранняя жизнь и образование

Руша родился в Римский католик семья в Омаха, Небраска, со старшей сестрой Шелби и младшим братом Полом. Эдвард Руша-старший был аудитором Страховая компания Hartford. Мать Руши поддерживала первые признаки артистических способностей и интересов сына. Молодого Руша привлекало рисование и поддерживал этот интерес на протяжении его юных лет. Хотя родился в Небраска, Руща прожила около 15 лет в Оклахома-Сити перед переездом в Лос-Анджелес в 1956 г., где учился в Художественный институт Chouinard (теперь известный как Калифорнийский институт искусств ) под Роберт Ирвин и Эмерсон Вельффер с 1956 по 1960 год. Находясь в Chouinard, Руша редактировал и продюсировал журнал "Orb" (1959–60) вместе с Джо Гудом, Эмерсоном Вельффером, Стефаном фон Хюене, Джерри Макмилланом и другими.[2] Руша провел большую часть лета 1961 года, путешествуя по Европе. По окончании учебы Руша устроился художником-верстальщиком в рекламное агентство Carson-Roberts в Лос-Анджелесе.

К началу 1960-х он был хорошо известен своими картинами, коллажи, и фотографии, и за его связь с Галерея Ferus группа, в которую также вошли художники Роберт Ирвин, Джон Алтун, Джон Маккракен, Ларри Белл, Кен Прайс, и Эдвард Кинхольц. Работал верстальщиком в Artforum журнал под псевдонимом «Эдди Россия» с 1965 по 1969 год и преподавал в UCLA в качестве приглашенного профессора печати и рисунка в 1969 году. Он также является другом гитариста на всю жизнь. Мейсон Уильямс.

Работа

Руша добился признания своими картинами, включающими слова и фразы, а также своими многочисленными фотокнигами, на которые повлияла невозмутимая непочтительность движения поп-арта. Его текстовые плоские картины были связаны как с движением поп-арта, так и с поколение битов.[3]

Ранние влияния

Во время учебы в школе в 1957 году Руша случайно наткнулся на неизвестную тогда Джаспер Джонс ’ Мишень с четырьмя гранями в журнале Распечатать и был очень тронут. Руша считает работы этих художников источником вдохновения для изменения его интересов с графика к картина. На него также повлияли Джон Маклафлин картины, работы H.C. Вестерманн, Артур Дав Картина 1925 года Goin ’Fishin’, Элвин Люстиг обложки для New Directions Press, и большая часть Марсель Дюшан Работа. Во время европейского турне 1961 года Руша наткнулся на другие работы Джонса и Роберт Раушенберг, Р. А. Бертелли С Глава Муссолини, и Офелия к Сэр Джон Эверетт Милле. Некоторые критики быстро замечают влияние Эдвард Хоппер с Газ (1940) в картине маслом Руши 1963 года, Стандартная станция, Амарилло, Техас.[4] В любом случае «Искусство должно быть чем-то, что заставляет чесать затылок», - сказал Руша.

Южная Калифорния

Автозаправочные станции Twentysix, 1963, Руша

Хотя Руша отрицает это в интервью, на жаргоне Лос-Анджелес и Южная Калифорния пейзажи вносят свой вклад в темы и стили, центральные в большинстве картин, рисунков и книг Руши. Примеры этого включают публикацию Каждое здание на Сансет Стрип (1966), книга непрерывных фотографий участка длиной две с половиной мили 24 мили. бульвар.[5] В 1973 г. по модели Каждое здание на Сансет Стрип, он сфотографировал всю длину Голливудский бульвар с моторизованной камерой.[6] Также картины нравятся Стандартная станция (1966), Крупная торговая марка (1962), и Голливуд (1982) иллюстрируют родство Руши с визуальным языком Южной Калифорнии. Две из этих картин, Стандарт и Крупная торговая марка были скопированы из автомобильных запчастей в 2008 году бразильским фотографом Вик Мунис в качестве комментария к Лос-Анджелесу и его автомобильной культуре.

На его работу также сильно повлияла голливудская киноиндустрия: гора в его сериале «Гора» - это игра на Paramount Pictures логотип;[7] Крупная торговая марка с восемью прожекторами (1962) изображает 20 век Фокс логотип[8] при этом размеры этой работы напоминают киноэкран; в его картине Конец (1991) эти два слова, составлявшие последний кадр во всех черно-белых фильмах, окружены царапинами и полосами, напоминающими поврежденный целлулоид.[9] Также пропорции Голливуд печать, кажется, имитирует Синемаскоп экрана (однако, чтобы получилось слово «Голливуд», Руша перенес буквы знака с их фактического расположения на склоне холма. Горы Санта-Моника до гребня хребта).

Руша завершена Крупная торговая марка с восемью прожекторами в 1961 году, через год после окончания колледжа. Среди его первых картин (SU (1958–1960), Сладкая вода (1959)), это наиболее широко известный и иллюстрирует интересы Руши к популярной культуре, изображениям слов и коммерческой графике, которые будут использоваться в его работах на протяжении всей его карьеры. Крупная торговая марка быстро последовал Стандартная станция (1963) и Чудо-хлеб (1962). В Norm’s, La Cienega, в огне (1964), Горящая АЗС (1965–66), и Музей искусств округа Лос-Анджелес в огне (1965–68) Руша ввел в игру пламя.[10] В 1966 году Руша воспроизвел Стандартная станция в шелкография печать с использованием техники печати с разделенным фонтаном, вводящей градацию тона на фоне печати, с изменениями, следующими в 1969 г. (Мокко Стандарт, Стандарт сырной формы с оливками, и Двойные стандарты).[11]

В 1985 году Руша начинает серию картин «Огни большого города», в которых решетки ярких пятен на темной земле предлагают ночные виды города с воздуха.[12] Совсем недавно в его серии "Сюжеты метро" показаны различные маршруты, пересекающие город Лос-Анджелес, путем визуализации схематизированных карт улиц и увеличенных фрагментов его окрестностей, например, в Альварадо в Доэни (1998).[13] Картины серые и различаются по степени светлого и темного, поэтому выглядят так, как будто они были нарисованы карандашом в технике пунктирной печати.[14] Портфолио гравюр 2003 года под названием Лос-Франциско Сан-анджелес показывает перекрестки улиц Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, расположенные друг над другом.[15]

Картины со словами

Как и с Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн Художественное образование Эда Руши, его коллег с Восточного побережья, уходило корнями в коммерческое искусство. Его интерес к словам и типографике в конечном итоге стал основным предметом его картин, гравюр и фотографий.[16] Самые первые слова Руши были созданы маслом на бумаге в Париже в 1961 году.[17] С 1964 года Руша регулярно экспериментировал с рисованием и рисованием слов и фраз, часто странно комических и сатирических высказываний, отсылающих к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Когда его спросили, откуда он черпал вдохновение для своих картин, Руша ответил: «Ну, они просто приходят мне в голову; иногда люди говорят их, и я записываю, а потом рисую. Иногда я использую словарь ». С 1966 по 1969 год Руша писал свои «жидкие слова»: такие слова, как Adios (1967), Стали (1967–9) и Желание (1969) были написаны так, как если бы жидкость проливалась, капала или разбрызгивалась по плоской монохроматической поверхности. Его рисунки порохом и графитом (сделанные в период добровольного изгнания из живописи с 1967 по 1970 год)[18] отдельные слова, изображенные в технике trompe l’oeil, как если бы слова образованы из лент скрученной бумаги. Экспериментируя с юмористическими звуками и рифмованными играми слов, Руша сделал портфолио из семи смешанных литографий с рифмованными словами: Новости, конюшни, скамьи, отвар, рагу, сборы, новости (1970).[19]

В 1970-х годах Руша с Барбара Крюгер и Дженни Хольцер, среди прочих, начали использовать в своих работах целые фразы, что сделало это отличительной чертой поколения пост-поп-арта.[20] В середине 1970-х он сделал серию рисунков пастелью, используя лаконичные фразы на цветном поле.[21] В начале 1980-х он написал серию картин, изображающих закаты, ночное небо и пшеничные поля. В фотореалистичной живописи Храбрые мужчины бегают в моей семье (1988), часть цикла художника «Бесполезная семья», Руша накладывает текст на силуэт большого высокого корабля с листами; Работа была сделана в сотрудничестве с другой художницей из Лос-Анджелеса Нэнси Риз (она рисовала, а он - надписи).[22] В серии маленьких коварных абстрактных картин 1994–1995 годов слова, образующие угрозы, представлены в виде пустых полос контрастного цвета, например азбука Морзе.[23] Позже слова появились на фотореалистической серии про горные хребты, которую Руша начал производить в 1998 году.[24] Для этих работ, написанных акрилом на холсте, Руша использовал изображения гор либо из фотографий, коммерческих логотипов, либо из своего воображения.[25]

С 1980 года Руша начал использовать заглавные буквы шрифт его собственного изобретения под названием «Boy Scout Utility Modern», в котором изогнутые буквы имеют квадратную форму (как в Знак Голливуда )[26] Этот простой шрифт, который радикально отличается от стиля, который он использовал в таких работах, как Гудок (1962).[27] Начиная с середины 1980-х, во многие его картины включены черные или белые «пробелы» или «цензурные полосы», чтобы предположить, где были бы помещены «отсутствующие» слова. «Бланки» также будут присутствовать в его сериях «Силуэт», «Городские пейзажи» или «подвергнутых цензуре» текстовых произведениях, часто выполненных отбеливателем на холсте, вискозе или льняной ткани.[28]

Сюрреализм

Картины вроде Злой, потому что это гипс, а не молоко (1965) и Странный улов для пресноводной рыбы (1965) - это образцовые работы из группы картин Руши середины 1960-х, переводящие строгую идею буквального изображения в область абсурда. Это произведение характеризуется тем, что художник назвал «прыгающими объектами, плавающими предметами», такими как радикально негабаритная красная птица и стекло, парящие перед простым фоном в работе и имеющие сильную привязанность к Сюрреализм, повторяющаяся тема в творчестве художника.[29] Рыба играет важную роль на протяжении всей серии и появляется почти на половине картин.[30] Другой частый элемент - непрерывное изображение Руши графитового карандаша - сломанного, расколотого, расплавленного, преобразованного.

Странные СМИ

Фруктовый Метрекл Голливуд Эдвард Руша, 1971, Художественный музей Гонолулу

В своих рисунках, гравюрах и картинах на протяжении 1970-х годов Руша экспериментировал с различными материалами, включая порох, винил, кровь, красное вино, фрукты и овощные соки, осевая смазка, шоколадный сироп, томатная паста, соус болоньезе, вишневый пирог, кофе, икра, нарциссы, тюльпаны, сырые яйца и трава пятна.[31] ПятнаИзданный портфель из 75 окрашенных листов бумаги, выпущенный и опубликованный Ruscha в 1969 году, несет на себе следы различных материалов и жидкостей. В портфолио скриншотов Новости, конюшни, скамейки, отвар, рагу, сборы (1970), выпущенный в Editions Alecto, Лондон, рифмующиеся слова появляются готическим шрифтом, напечатаны на съедобных веществах, таких как начинки для пирогов, соус болоньезе, икра и шоколадный сироп.[32] Руша также написал свои слова с изображением продуктов питания на муар и шелка, так как они лучше впитывают пятна; картины как Бул. Называется Закатом (1975) выполнены в ежевичном соке на муаре. Однако эти самые яркие и разнообразные органические красители обычно сушатся до приглушенного серого, горчичного и коричневого цветов.[33] Его портфолио Насекомые (1972) состоит из шести трафаретных отпечатков - трех на бумаге, трех на бумажной основе из шпона, каждая из которых изображает реалистичный рой различных, тщательно детализированных видов. Для обложки апрельского 1972 г. ARTnews он составил Арчимбольдо -подобная фотография, на которой написано название журнала в салате из раздавленных продуктов. Руша Фруктовый Метрекл Голливуд (1971) - пример использования художником необычных материалов, это шелкография из Знак "Голливуд" приготовлен в абрикосово-виноградном джеме и диетическом напитке Метрекал на бумаге.[34]

Мотивы в свете

Заметно отличаясь от многих работ Руши того же периода, особенно явно исключая текст, его серия работ. Чудо пастельные рисунки середины 1970-х годов показывают яркие лучи света, вырывающиеся с неба вместе с темными облаками. Общее свечение создается тем, что черная пастель не является полностью непрозрачной, что позволяет бумаге просвечивать.[35] В 1980-х годах стал появляться более тонкий мотив, снова в серии рисунков, некоторые из которых были с использованием высушенных растительных пигментов: таинственное пятно света, отбрасываемое невидимым окном, которое служит фоном для таких фраз, как ЧУДЕСНАЯ БОЛЕЗНЬ (1984) и 99% ДЬЯВОЛ, 1% АНГЕЛ (1983). К 1990-м годам Руша создавал большие картины света, проецируемые в пустые комнаты, некоторые с ироничными названиями, такими как Выставка бензиновых двигателей (1993).

Заказные работы

Первые крупные общественные заказы Руши включают монументальную фреску в Музей современного искусства, Сан-Диего (1966) и работа из семидесяти панелей с обзором на 360 градусов для Большого зала Публичная библиотека Денвера в Колорадо (1995). Создан в рамках паблик-арт комиссии, Задняя часть Голливуда (1976–77) был сделан из большого листа сатина на рекламном щите и расположен напротив Музей искусств округа Лос-Анджелес, предназначенный для чтения в зеркале заднего вида движущегося автомобиля.[36] В 1985 году Руше было поручено разработать серию из пятидесяти фресок, СЛОВА БЕЗ МЫСЛЕЙ НИКОГДА НЕ УХОДИТ (цитата из Гамлет ), для ротонды Публичная библиотека Майами – Дейд (ныне Художественный музей Майами) во Флориде по проекту архитекторов Филип Джонсон и Джон Берджи.[37]

В 1989 году Руша украсил бассейн для своего брата Пола в его доме в Studio City, Лос-Анджелес, с увеличенной этикеткой для багажа: на черном плиточном фоне слова «Имя», «Адрес» и «Телефон» завершены пунктирными линиями.[38]

В 1998 году Руше было поручено создать вертикальную картину высотой почти тридцать футов под названием ИЗОБРАЖЕНИЕ БЕЗ СЛОВ, для вестибюля Зрительного зала Гарольда М. Уильямса Центр Гетти.[39] Он создал еще одно произведение для конкретного места - три панели размером 13 на 23 фута, провозглашающие Слова в их лучшем порядке, для офисов Компания Gannett издательства в Тайсонс Корнер, штат Вирджиния, в 2002 году. Позже художник спросил Мемориальный музей М. Х. де Янга создать две крупномасштабные картины, обрамляющие его Особый вид неба (1983), находящаяся в собрании музея, образует эффектный монументальный триптих.[40] Для своего первого общественного заказа в Нью-Йорке в 2014 году Руша создал роспись вручную. Дорогая, сегодня я пробирался сквозь чертов трафик для временной установки на High Line.[41]

В 2008 году Руша вошел в число четырех художников, работающих с текстами, которых пригласил Галерея Уайтчепел писать сценарии для ведущих актеров; Вклад Руши был Публичное уведомление (2007). Чтобы отпраздновать Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) исполнилось 75 лет, Руша был одним из художников, которых пригласили сотрудничать с музеем в создании ограниченного выпуска футболок, созданных художниками.[42] Руше регулярно заказывают работы для частных лиц, в том числе Джеймс Фрей (Общественное побивание камнями, 2007),[43] Лорен Хаттон (Парень встречает девушку, 1987),[44] и Стелла Маккартни (Стелла, 2001).[45] В 1987 году коллекционер Фредерик Вайсман Руша нарисовал экстерьер своего частного самолета, Lockheed JetStar. Летняя кампания 2012 года модного лейбла Band of Outsiders из Лос-Анджелеса Polaroid кадры Рущи.[46] В 2020 году Руша произвел обложку и типографику Пол Маккартни альбом Маккартни III.[47]

Книги

Книги Руши на выставке 2018 года

С 1962 по 1978 год Руша выпустил шестнадцать небольших книг художника:

  • Автозаправочные станции Twentysix, 1963
  • Различные небольшие пожары, 1964
  • Некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе, 1965
  • Каждое здание на Сансет Стрип, 1966
  • Тридцать четыре парковочных места, 1967
  • Королевский дорожный тест, 1967 (с Мейсон Уильямс и Патрик Блэквелл)
  • Визитки, 1968 (с Билли Аль Бенгстон )
  • Девять бассейнов и разбитое стекло, 1968
  • Сухарики, 1969 (с Мейсон Уильямс )
  • Возможности недвижимости, 1970
  • Детские торты с весами, 1970
  • Несколько пальм, 1971
  • Записи, 1971
  • Голландские детали, 1971
  • Цветные люди, 1972
  • Жесткий свет, 1978 (с Лоуренс Вайнер )

Более поздние книжные проекты включают:

В 1968 году Руша создал дизайн обложки каталога, сопровождающего Билли Аль Бенгстон выставка на Музей искусств округа Лос-Анджелес. Для "Документа 5 »в 1972 году, он разработал оранжевую виниловую обложку с цифрой« 5 », состоящей из суетящихся черных муравьев.[48] В 1978 году он разработал каталог «Стелла с 1970 года» для Музей современного искусства Форт-Уэрта. Оставьте любую информацию на Сигнале, том сочинений Руши, был издан MIT Press в 2002 г. В 2010 г. Галерея Гагосяна и Steidl опубликовал версию Руши Джек Керуак роман В дороге тиражом 350.[49]

Книги художников Руши оказались очень влиятельными, начиная с Брюс Науман С Горящие небольшие костры (1968), за что Науман сжег Рушу Различные небольшие костры и молоко (1964) и сфотографировал процесс. Более чем сорок лет спустя фотограф Чарльз Джонстон переехал Руша Автозаправочные станции Twentysix на Кубе, производя портфолио Автозаправочные станции Twentysix Havana (2008). Недавнее почтение Один бассейн (2013) голландского художника Элизабет Тоннард, который повторно сфотографировал одну из фотографий Руши. Девять бассейнов и разбитое стекло (1968) и увеличил его до размеров небольшого бассейна, состоящего из 3164 страниц такого же размера, как страницы в оригинальной книге Руши. Страницы этого «бассейна на полке» можно отделить, чтобы создать инсталляцию в натуральную величину.[50]

Фотография

Фотография сыграла решающую роль на протяжении всей карьеры Руши, начиная с изображений, которые он сделал во время поездки в Европу с матерью и братом в 1961 году, и наиболее запомнился в качестве изображений для более чем дюжины книг, в которых представлено именно то, что описывают их названия. Его фотографии прямолинейны, даже невозмутимы,[51] в изображении предметов, которые обычно не считаются эстетическими. На его фотографиях «Продукты», например, изображены коробки с изюмом Sunmaid и моющим средством Oxydol и банка скипидара Sherwin Williams в относительно формальных натюрмортах.[52] На этих фотографиях, в основном лишенных человеческого присутствия, подчеркивается основная форма конструкции и ее размещение в застроенной среде.[53] Фотоиздания Руши чаще всего основаны на его концептуальных арт-альбомах с тем же или похожим названием. Руша переработал негативы шести изображений из своей книги. Каждое здание на Сансет Стрип. Затем художник вырезал и рисовал прямо на негативе, в результате чего фотографии выглядели как выцветшая черно-белая пленка.[54] В Тропическая рыба серия (1974–75) представляет собой первый случай, когда фотоизображение было напрямую использовано в его графических работах, где Руша использовал Близнецы G.E.L. Домашний фотограф Малкольм Люблинер делает снимки ряда обычных предметов домашнего обихода.[55]

Фильмы и документальные фильмы

В 1970-х Руша также снял серию малоизвестных короткометражных фильмов, таких как Премиум (1971) и Чудо (1975).[56] С помощью стипендии Фонда Гуггенхайма Руша организовал Премиум сценарий, который он впервые спроектировал в своей фотоальбоме Сухарики с 1969 года и впоследствии преобразованный в фильм, в котором Ларри Белл, Леон Бинг, Руди Гернрайх, и Томми Смозерс. Чудо содержит суть одноименной картины художника, поскольку история рассказывает о странном дне из жизни автомеханика, который волшебным образом преображается, когда восстанавливает карбюратор на машине 1965 года. Форд Мустанг.[57] В фильме участвуют Джим Ганзер и Мишель Филлипс. В 1984 году он принял небольшую роль в фильме. Выбери меня направленный его другом Алан Рудольф, а в 2010 году снялся в Дуг Эйткен фильм Лунатики.[58] Художник Том Сакс '2018 короткометражный фильм Пули Paradox звезды Руша в роли заблудившегося в пустыне путешественника и руководствуется только голосом Вернер Херцог.[59]

Руша был показан в Майкл Блэквуд документальный фильм Американское искусство шестидесятых. Он появился в Лос-Анджелес, предложенный искусством Эдварда Руша, документальный фильм 1981 г. Гэри Конклин снято в мастерской художника и пустынном доме.[60] Интервью с Рушей включены в документальные фильмы. Деннис Хоппер: решающие моменты (2002), Эскизы Фрэнка Гери (2005), Классная школа (2008), Иконоборцы (2008), и Как сделать книгу с помощью Steidl (2010) и др.[61]

Выставки

Рождение «поп-арта»

В 1962 году работа Руши была включена вместе с Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Роберт Дауд, Филип Хеффертон, Джо Гуд, Джим Дайн, и Уэйн Тибо, в исторически важных и новаторских "Новая картина общих объектов, "курировал Уолтер Хоппс на Художественный музей Пасадены. Эта выставка исторически считается одной из первых »Поп-арт "выставки в Америке.

Первая персональная выставка Руша состоялась в 1963 г. Галерея Ferus в Лос-Анжелес. В 1966 году Руша был включен в «Лос-Анджелес сейчас» на Галерея Роберта Фрейзера в Лондоне его первая европейская выставка. В 1968 году он провел свою первую персональную выставку в Европе в Кельне, Германия, в Галерея Рудольфа Цвирнера. Руша присоединился к Галерея Лео Кастелли в 1970 году, а в 1973 году состоялась его первая персональная выставка.[62]

Ретроспективы

В 1970 году Руша представлял США на Венецианская биеннале в рамках исследования американской гравюры с мастерской на территории. Он построил Шоколадная комната, визуальный и сенсорный опыт, когда посетитель увидел 360 листов бумаги, пропитанных шоколадом и висящих, как черепица, на стенах галереи. Павильон в Венеции пах шоколадной фабрикой.[63] Для Венецианской биеннале 1976 года Руша создал инсталляцию под названием Исчезающий крем, состоящий из букв, написанных вазелиновым маслом на черной стене. Руша был представителем США на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, показывая цикл живописи в зависимости от места и случая. Курс Империи.[64] Он дал интервью о павильоне и его работе Линдой Норден и Донна Де Сальво в Сара Торнтон с Семь дней в мире искусства.[65]

Он был предметом многочисленных музейных ретроспектив, начиная с 1983 года. Музей современного искусства Сан-Франциско (едет в Музей американского искусства Уитни, то Художественная галерея Ванкувера, то Музей искусств Сан-Антонио, а Музей искусств округа Лос-Анджелес ), Центр Жоржа Помпиду в 1989 г. Музей и сад скульптур Хиршхорна в 2000 г., а Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в 2001 г. В 2004 г. Музей современного искусства в Сиднее смонтирована подборка фотографий, картин, книг и рисунков художника, которые путешествовали по Национальный музей искусства XXI века., Рим и Шотландская национальная галерея современного искусства.

В 1998 г. Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе организовала ретроспективу, посвященную исключительно работам Руши на бумаге. В 2004 г. Музей американского искусства Уитни выставила вторую ретроспективу рисунков Руши, которая прошла в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, а затем в Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

В 1999 г. Центр искусств Уокера установленный Эдвард Руша: Издания 1959-1999 гг., крупная ретроспектива гравюр, книг и графики художника, которых насчитывается более 300.[66] Шоу отправилось в LACMA в 2000 году.[67] Руша является соавтором каталога-резоне с куратором Уокером. Сири Энгберг.[68] В июле 2012 г. Читая Эда Руша открыт в Kunsthaus Bregenz в Австрии.

В 2006 году была организована выставка фотографий Руши для Jeu de Paume в Париже Kunsthaus Zürich, а Музей Людвига в Кельне.

В октябре 2009 г. Галерея Хейворд была представлена ​​первая ретроспектива, посвященная исключительно полотнам Руши. Выставка под названием «Эд Руша: 50 лет живописи» проливает свет на его влияния, такие как комиксы, графический дизайн и автостоп.[69] Выставка побывала в Haus der Kunst, Мюнхен и Moderna Museet, Стокгольм. «Ed Ruscha: Road Tested» открылся в Музей современного искусства Форт-Уэрта, Штат Техас, в январе 2011 года. Музей Молота в Лос-Анджелесе подготовили выставку с Рушей, вдохновленную Джек Керуак С В дороге, который открылся в середине 2011 г. Денверский художественный музей, Колорадо в декабре 2011 г. и Музей современного искусства, Северный Майами, Флорида в мае 2012 г.).

В 2016 году в Сан-Франциско прошла большая выставка картин и гравюр Руши из 99 экспонатов. Мемориальный музей М. Х. де Янга. Выставка «Эд Руша и Великий Американский Запад».[70] Основное внимание уделяется тому, как художник черпал вдохновение в американском Западе. В 1956 году Руша уехал из своего дома в Оклахоме в Лос-Анджелес, где надеялся поступить в художественную школу. За рулем седана Ford 1950 года 18-летний художник черпал вдохновение в ветхих заправочных станциях, рекламных щитах и ​​телефонных столбах, пересекающих бескрайние просторы страны. Это вдохновение с американского Запада через шоссе 66 осталось с Рушей всю его жизнь. Картины художников Запада отражают как символические, так и иронические интерпретации того, как мы представляем себе Запад.

В 2018 г. Центр Гарри выкупа в Остине, штат Техас, представил "Эд Руша: археология и романтика"[71] с более чем 150 объектами, взятыми из коллекции документов и произведений искусства Эдварда Руша Центра выкупа,

Курирование

В 2003 году Эд Руша был куратором «Эмерсона Вельффера: одиночный полет», обзора работ покойного абстрактного экспрессиониста из Лос-Анджелеса, для первой выставки галереи в REDCAT (Рой и Эдна Дисней / Театр CalArts).[72] В 2012 году Руша был приглашен куратором «Древние украли все наши великие идеи» в Художественно-исторический музей в Вене, первая выставка из серии, на которую были приглашены всемирно известные художники для работы с коллекциями национального искусства и естествознания.[73]

Коллекции

В 2000 году Фонд графического искусства Ахенбаха, филиал Музеи изящных искусств Сан-Франциско, приобрела полный графический архив Руши из 325 отпечатков и 800 рабочих проб. Музей купил архив и выкупил оттиски будущих гравюр за 10 миллионов долларов.[74] на средства, предоставленные филантропом из Сан-Франциско Филлис Ваттис.[75] Еще одну крупную коллекцию гравюр Руши составили Музей искусств округа Лос-Анджелес.[76] В 2003 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе приобрел Шоколадная Комната, тогда стоимостью около 1,5 миллиона долларов.[77] В 2004 г. Музей Уитни приобрела более 300 фотографий благодаря покупке и подарку от художника, что сделало его основным хранилищем фотографических произведений Руши. Подарок, приобретенный у Ларри Гагосян, включает старинные фотографии, которые Руша взял во время семимесячного европейского турне в 1961 году.[78] В 2005 году, Леонард А. Лаудер куплен Старый инструмент и штамп (2004) и Старое здание торговой школы (2005) для Уитни, оба из которых были частью «Курса Империи: Картины Эда Руша» на Венецианской биеннале.[79] Руша представлен 33 его работами в постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе;[80] то Музей современного искусства Сан-Франциско владеет 25 картинами Руши, работами на бумаге и фотографиями;[81] то Музей и сад скульптур Хиршхорна в постоянной коллекции 21 рушас;[82] и Художественный институт Чикаго В коллекции более 40 работ художника. Руша также имеет небольшие коллекции книг и литографии в Музей изящных искусств Юты в Солт-Лейк-Сити, Юта[83] И в Шато-де-Монсоро-музей современного искусства в Montsoreau, Франция.[84]

Частные коллекционеры Руши в прошлом включали Леонардо Дикаприо,[85] Оуэн Уилсон[86] и Jay-Z.[87]

Награды

Признание

Товарищ художник Луиза Лоулер включил Рушу в свою часть Крики птиц (1972/2008), аудио-произведение, которое превращает имена известных артистов-мужчин в пение птиц, повторяя имена, такие как Artschwager, Бойс, и Уорхол в насмешку над условиями привилегий и признания, данных художникам-мужчинам в то время.[98] Художник-монументалист Кент Твитчелл нарисовал 11000 квадратных футов фреска в Центр города Лос-Анджелес в честь Руши назвал Памятник Эду Руше между 1978 и 1987 годами. Фреска сохранялась до 2006 года, когда ее незаконно закрасили. Группа Говорящие головы Одноименная картина Руши 1974 года для их "Песок в вазелине "сборник. Группа Различные жестокости, созданный вокруг Лиама О'Доннелла, был назван в честь одноименной картины Руши 1974 года.

С 2006 по 2012 год Руша входил в попечительский совет Музей современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе, где ранее он участвовал в восьми специальных выставках.[99] В 2012 году он был лауреатом Музей искусств округа Лос-Анджелес Гала-концерт Art + Film; в своем выступлении директор музея Михал Гован почтил художника, цитируя писателя. Дж. Г. Баллард: «У Эда Руша самый крутой взгляд в американском искусстве».[100] Руша был избран на трехлетний срок в попечительский совет Музей современного искусства Сан-Франциско в 2013.[101] С 2015 по 2019 год Руша также входил в совет директоров Пустыня X;[102] он ушел в отставку из-за решения правления сотрудничать на выставке в Саудовская Аравия.[103][104]

В 2009 году компания Ruscha's Я думаю, я буду... (1983) из собрания Национальной галереи. белый дом.[105] В 2010 году во время премьер-министра Великобритании Дэвид Кэмерон первый визит в Вашингтон, президент Барак Обама подарил ему подписанную двухцветную литографию Руши, Колонка с линиями скорости (2003), выбранный за красный, белый и синий цвета.[106] Обама передал премьер-министру Австралии Тони Эбботт аналогичная литография во время его визита в Белый дом в 2014 году.[107] Руша Кричать по-испански (2013) установлен в холле резиденции Посол США в Испании в Мадрид.[108]

Арт-рынок

Еще в 2002 году масло на холсте словесная живопись Разговор о космосе (1963), взлет на американском рекламном щите, на котором изображено одно слово, должен был быть продан за 1,5–2 миллиона долларов из частной европейской коллекции. В конечном итоге он был продан за 3,5 миллиона долларов на Кристи в Нью-Йорке, рекорд для художника.[109] В 2008, Эли Броуд приобрела картину Руши "жидкое слово" Желание (1969) за 2,4 миллиона долларов[110] в Сотбис, который тогда составлял 40 процентов при минимальной оценке в 4 миллиона долларов.[111] Тёмно-синий холст со словом Разгромить в желтый цвет, который Руша нарисовал в 1963 году, приобрела Ларри Гагосян за 30,4 миллиона долларов на аукционе Christie's 2014 года в Нью-Йорке.[112] Его словесная живопись Hurting the Word Radio # 2 (1964), проданный коллекционерами из Лос-Анджелеса Джоан и Джеком Куинн анонимному участнику торгов на Christie's за рекордные 52,5 миллиона долларов с комиссией в 2019 году.[113][114]

Злой, потому что это гипс, а не молоко с 1965 года, который в том году выставлялся в галерее Ферус, продавался Холзи Минор к Галерея Гагосяна[115] за 3,2 миллиона долларов[116] в Phillips de Pury & Company, Нью-Йорк, 2010 год. Из той же серии, Странный улов для пресноводной рыбы (1965) заработал 4,1 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2011 году.[117]

Классические гравюры Руши, изданные в виде мультипликаторов, стоят до 40 000 долларов за штуку.[118]

Личная жизнь

Руша был женат на Данне Руша (урожденная Кнего[119]) с 1967 по 1972 год. Они вступили в повторный брак в 1987 году. У него двое детей, Эдвард «Эдди» Руша-младший и дочь Сонни Бьёрнсон. В конце семидесятых Руша купил землю примерно в десяти милях от Пайониртаун, Калифорния; Позже он построил там дом.[120]

Согласно Федеральная избирательная комиссия (FEC), Руша пожертвовал 12500 долларов президентская кампания из Хиллари Клинтон в сентябре 2016 г.[121]

Наследие

В 2011 г. Музей Дж. Пола Гетти и Исследовательский институт Гетти приобрел более семидесяти фотографий Руши, а также его архив «Улицы Лос-Анджелеса», в том числе тысячи негативов, сотни контактных листов с фотографиями, а также сопутствующие документы и эфемеры. Часть материала пойдет Гетти в качестве обещанного подарка от художника. Архив "Улицы Лос-Анджелеса", приобретенный Исследовательским институтом Гетти, начинается с фотографических и производственных материалов для знаменитой книги Руши 1966 года. Каждое здание на Сансет Стрипи включает в себя оригинальный трехпанельный макет для камеры, использованный для публикации. Этот продолжающийся проект впоследствии превратился в обширный фотоархив, охватывающий более четырех десятилетий и документирующий многие крупные магистрали Лос-Анджелеса, в том числе Бульвар Санта-Моника, Мелроуз-авеню, и Тихоокеанское шоссе, снятый в 1974 и 1975 годах, и более 25 других улиц Лос-Анджелеса, которые Руша сфотографировал с 2007 года. В общей сложности архив включает тысячи негативов, сотни контактных листов с фотографиями, а также сопутствующие документы и эфемеры.[122]

В 2013 г. Центр Гарри выкупа приобрел архив Руши, состоящий из пяти личных журналов, заполненных предварительными зарисовками и заметками; материалы, связанные с созданием книги его художника В дороге (2010); заметки, фотографии, переписка и контактные листы, относящиеся к созданию и публикации многих других его книг художника; и материалы по его короткометражным фильмам Чудо (1975) и Премиум (1971); его портфолио; и несколько художественных комиссий. Сам Руша пожертвовал значительную часть архива Центру выкупа.[123]

Рекомендации

  1. ^ Дана Гудиер (11 апреля 2011 г.), Эд Руша: 'Калифорнийская открытка: день переезда' Житель Нью-Йорка.
  2. ^ Улицы Лос-Анджелеса Архив В архиве 2012-01-31 в Wayback Machine Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес.
  3. ^ Эдвард Руша биография, BLOUINARTINFO, 2008 г., получено 2008-08-05
  4. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: Искусство Эдварда Хоппера, Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007.
  5. ^ Усадьба Джале «Улица с односторонним движением Эда Руши». В Октябрь, Winter 2005, No. 111, Pages 127-142 (doi: 10.1162 / 0162287053148139) October Magazine, Ltd. и Массачусетский технологический институт
  6. ^ ТОГДА И СЕЙЧАС Эд Руша Steidl Publishing, Геттинген.
  7. ^ "Эд Руша: Эйлшемиус и я, Дэвис-стрит, Лондон, 18 июня - 2 августа 2019 г.". Гагосян. 2019-05-31. Получено 2020-03-10.
  8. ^ «Большая торговая марка с восемью прожекторами | картина Руши». Энциклопедия Британника. Получено 2020-03-10.
  9. ^ Тейт. "'Последний конец », Эдвард Руша, 1992". Тейт. Получено 2020-03-10.
  10. ^ Эд Руша: 50 лет живописи, 29 мая - 5 сентября 2010 г. Moderna Museet, Стокгольм.
  11. ^ Эд Руша: Стандартные станции, 1 - 29 марта 2008 г. Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес.
  12. ^ Эд Руша: 50 лет живописи, 29 мая - 5 сентября 2010 г. Moderna Museet, Стокгольм.
  13. ^ Эд Руща: Сюжеты метро, ​​27 января - 27 февраля 1999 г. В архиве 24 июня 2011 г. Wayback Machine Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  14. ^ Эд Руша, BLVD.-AVE.-ST. (2006) Тейт, Лондон.
  15. ^ Рэйчел Лайон, Эд Руша В архиве 2011-07-19 в Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  16. ^ Эд Руша, Энни, налит из кленового сиропа (1966) Музей Нортона Саймона, Пасадена.
  17. ^ Эд Руша: Булочная, 1961 Кристи Нью-Йорк, Работы из собрания Майкла Крайтона, 11–12 мая 2010 г., Нью-Йорк.
  18. ^ Эд Руша: ООО и Лисп, 1970 Национальная галерея Австралии, Канберра.
  19. ^ Эд Руша, Новости, конюшни, скамьи, отвар, рагу, сборы, новости (1970) Тейт, Лондон.
  20. ^ Эд Руша В архиве 2010-12-21 на Wayback Machine Галерея Мальборо.
  21. ^ Эд Руша, Я веду безумие, потому что я просто с ума сошел из-за этой маленькой девочки (1976) Тейт, Лондон.
  22. ^ Эд Руша, Храбрые мужчины бегают в моей семье (1988) Кристи, 9 июня 1999 г., Лос-Анджелес.
  23. ^ Эд Руща, 17 ноября 2012 г. - 12 января 2013 г. В архиве 11 ноября 2012 г. Wayback Machine Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  24. ^ Аластер Сук (9 февраля 2008 г.), Эд Руша: писатель-индивидуалист в живописи Дейли Телеграф.
  25. ^ Эд Руша, Доктора Rehab Pump (1998) Кристи Послевоенная современная вечерняя распродажа, 8 ноября 2011 года, Нью-Йорк.
  26. ^ Эд Руша: 50 лет живописи, 29 мая - 5 сентября 2010 г. Moderna Museet, Стокгольм.
  27. ^ Эд Руша, «Crossover Dreams» (1991) Национальные галереи Шотландии и Тейт
  28. ^ Эд Руша / MATRIX 134, 1 мая 1990 г. - 7 июля 1990 г. В архиве 7 января 2013 г. Wayback Machine Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Беркли.
  29. ^ Эд Руша, Злой, потому что это гипс, а не молоко (1965) В архиве 2010-12-20 на Wayback Machine Phillips de Pury & Company.
  30. ^ Эд Руша, Странный улов для пресноводной рыбы (1965) Кристи Послевоенная современная вечерняя распродажа, 8 ноября 2011 года, Нью-Йорк.
  31. ^ Эд Руша, ТАНЕЦ? (1973) Тейт, Лондон.
  32. ^ Эд Руша: эстамп и фотографии, 8 мая - 14 июня 2014 г. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  33. ^ Радуга гравитации, 21 мая - 23 июля 2011 г. В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine Галерея Инглби, Эдинбург.
  34. ^ Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Фруктовый Метрекл Голливуд Эдвард Руша, 1971, цветная шелкография с абрикосовым и виноградным джемом, бумага Metrecal, присоединение TCM.1996.51
  35. ^ Эд Руша, Чудо # 64 (1975) Национальные галереи Шотландии, Эдинбург.
  36. ^ Эд Руша В архиве 2010-05-25 на Wayback Machine Moderna Museet, Стокгольм.
  37. ^ Эд Руша Коллекция Тейт.
  38. ^ Кэролайн Ру (18 сентября 2020 г.), Почему бассейны производят фурор в мире искусства Financial Times.
  39. ^ Свет Эда Руши: выставка работ, связанных с недавним заказом художника для Центра Гетти, 12 мая - 13 сентября 1998 г. Музей Дж. Пола Гетти.
  40. ^ Эд Руша: Триптих Музей Де Янга, Сан-Франциско.
  41. ^ Кэрол Фогель (13 марта 2014 г.), Дорожный знак для высокой линии Нью-Йорк Таймс.
  42. ^ Пресс-релиз: SFMOMA и GAP создают ограниченную коллекцию футболок В архиве 2010-12-16 на Wayback Machine Музей современного искусства Сан-Франциско.
  43. ^ Билл Пауэрс Эд Руша Журнал W, ноябрь 2007 г.
  44. ^ Дэвид Колман (19 октября 2003 г.), Одержимы: на память о романтике и путешествиях недалеко от Хома Нью-Йорк Таймс.
  45. ^ Когда Стелла встретила Эда Руша В архиве 2011-06-13 на Wayback Machine Стелла Маккартни.
  46. ^ Ваня Охвада (15 февраля 2012 г.), Эд Руша участвует в поларроидной кампании Band of Outsiders весна / лето 2012 В архиве 2012-07-31 в Wayback Machine Обои на стену.
  47. ^ Сотрудники. "Картины на стене - Эд Руща". www.paulmccartney.com. MPL Communications Ltd. Получено 28 октября 2020.
  48. ^ Роберта Смит (7 сентября 2007 г.), «Документа 5» на конкретном объекте Нью-Йорк Таймс.
  49. ^ Карин Нельсон (10 января 2010 г.), Слова Джека, Искусство Эда Нью-Йорк Таймс.
  50. ^ Ed Ruscha: Books & Co., March 5 - April 27, 2013 Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  51. ^ VINEGAR, A. (2009), ED RUSCHA, HEIDEGGER, AND DEADPAN PHOTOGRAPHY. История искусства, 32: 852–873. doi: 10.1111/j.1467-8365.2009.00708.x
  52. ^ Suzanne Muchnic (March 30, 2003), Ruscha's Kodak moments Лос-Анджелес Таймс
  53. ^ The Getty Acquires Ed Ruscha Photographs and Archive, Press Release of October 06, 2011 J. Paul Getty Trust, Лос-Анджелес.
  54. ^ Mike Kelley/Edward Ruscha: Photographs, April 3 – May 1, 1999 Patrick Painter Gallery, Los Angeles.
  55. ^ Shaune Lakin, Tropical Fish (1974–5) Kenneth Tyler Collection at the Национальная галерея Австралии, Канберра.
  56. ^ Andrew Russeth (May 18, 2010), Ed Ruscha's Rare Early Films Visit New York BLOUINАРТИНФО.
  57. ^ Ed Ruscha: Apartments, Parking Lots, Palm Trees and others: Films, Photographs and Drawings from 1961 to 1975, Sprüth Magers Galerie, Berlin.
  58. ^ Claudia Bodin (February 15, 2010), Highway zur Kunst. Interview mit Ed Ruscha Art Magazin.
  59. ^ Jordan Riefe (February 15, 2019), Werner Herzog to Speak with Artist Tom Sachs at Frieze L.A. About Their Film 'Paradox Bullets'  Голливудский репортер.
  60. ^ Douglas C. McGill (March 1, 1987), LA Suggested By the Art of Edward Ruscha (1981) Нью-Йорк Таймс.
  61. ^ John Anderson (June 27, 2007), Классная школа Разнообразие.
  62. ^ Amei Wallach (June 24, 2001), The Restless American: On Ed Ruscha's Road Нью-Йорк Таймс.
  63. ^ Jacqueline Trescott (October 30, 2004), Ed Ruscha Chosen for Biennale Вашингтон Пост.
  64. ^ http://www.guggenheim-venice.it/img/padiglione/5_2005_Ruscha.pdf Peggy Guggenheim Collection, Venice.
  65. ^ L.), Thornton, Sarah (Sarah (2009-11-02). Семь дней в мире искусства. Нью-Йорк. ISBN  9780393337129. OCLC  489232834.
  66. ^ Edward Ruscha: Editions 1959-1999, June 12-September 5, 1999 В архиве January 16, 2015, at the Wayback Machine Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
  67. ^ David Pagel (June 05, 2000), http://articles.latimes.com/2000/jun/05/entertainment/ca-37540 Metaphor-Loving Ruscha Remains True to His Word in This Survey] Лос-Анджелес Таймс.
  68. ^ "Siri Engberg". Barnes & Noble. Получено 3 мая, 2013.
  69. ^ Дуглас, Сара. "In Retrospect: Ed Ruscha."Искусство + Аукцион, Октябрь 2009 г.
  70. ^ https://deyoung.famsf.org/exhibitions/ed-ruscha-and-great-american-west
  71. ^ http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/2018/ruscha/
  72. ^ "Emerson Woelffer: A Solo Flight". Roy and Edna Disney/CalArts Theater. Получено 2018-12-13. The Gallery at REDCAT in Walt Disney Concert Hall, Los Angeles.
  73. ^ Ed Ruscha: The Ancients Stole All Our Great Ideas, 25 September - 2 December 2012 В архиве 15 November 2012 at the Wayback Machine
  74. ^ Amei Wallach (June 24, 2001), The Restless American: On Ed Ruscha's Road Нью-Йорк Таймс.
  75. ^ Baker, Kenneth (November 29, 2000). "Fine Arts Museums Acquire Ruscha's Graphic Archive". SFGate. Получено 13 июня, 2016.
  76. ^ Suzanne Muchnic (January 13, 2006), LACMA receives Ruscha prints Лос-Анджелес Таймс.
  77. ^ Carol Vogel (December 12, 2003), Investing in Chocolate Нью-Йорк Таймс.
  78. ^ Carol Vogel (March 5, 2004), Gift for Whitney Нью-Йорк Таймс.
  79. ^ Carol Vogel (November 11, 2005), Ruscha's Biennale Works Are Shown at the Whitney Нью-Йорк Таймс.
  80. ^ MoCA Names Ruscha to Board, BLOUINARTINFO, January 23, 2007, получено 2008-04-17
  81. ^ SFMOMA Acquires Important Work By Ed Ruscha, Press Release of December 26, 2007 Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско.
  82. ^ Jacqueline Trescott (October 30, 2004), Ed Ruscha Chosen for Biennale Вашингтон Пост.
  83. ^ http://5066.sydneyplus.com/UMFA_ArgusNET_Final/Portal.aspx?lang=en-US&p_AAEE=tab2
  84. ^ Sevior, Michelle (2018-11-07). "ArtPremium – 1968 - Sparta Dreaming Athens at Château de Montsoreau-Museum Contemporary Art". ИскусствоПремиум. Получено 2019-08-10.
  85. ^ Guelda Voien (September 1, 2017), Leonardo DiCaprio Buys Ruscha Print to Benefit Sean Penn’s Haiti Charity Наблюдатель.
  86. ^ Maxwell Williams (October 31, 2013), Owen Wilson on Iconic SoCal Artist Ed Ruscha Голливудский репортер.
  87. ^ Jordan Riefe (August 14, 2019), Ed Ruscha Treasure Trove to be Auctioned by Christie's (Exclusive)  Голливудский репортер.
  88. ^ SFAI Awards Honorary Doctorates at 2009 Commencement, April 9, 2009 В архиве 7 ноября 2012 г. Wayback Machine Институт искусств Сан-Франциско.
  89. ^ "Ed Ruscha". Американская академия искусств и наук. Получено 2020-01-17.
  90. ^ Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS amfAR, Фонд исследований СПИДа.
  91. ^ Press Release, 11 September 2010: Ed Ruscha hits the Highlands The Art Fund.
  92. ^ "The Cultural Award of the Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) ". Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V.. Accessed 7 March 2017.
  93. ^ Andrew Russeth (October 6, 2009), Ed Ruscha Honored at National Arts Awards BLOUINARTINFO.
  94. ^ SFAI Awards Honorary Doctorates at 2009 Commencement, April 9, 2009 В архиве 7 ноября 2012 г. Wayback Machine Институт искусств Сан-Франциско.
  95. ^ David Ng (April 18, 2013), Ed Ruscha, Wang Shu named to Time 100 list Лос-Анджелес Таймс.
  96. ^ Whitney Museum of American Art to Honor Ed Ruscha Женская одежда на каждый день, October 2, 2013.
  97. ^ J. Paul Getty Trust Announces J. Paul Getty Medal to go to Lorna Simpson, Mary Beard and Ed Ruscha J. Paul Getty Trust, press release of January 24, 2019.
  98. ^ Джерри Зальц (May 25, 2008), The Art World’s Space Invader New York Magazine.
  99. ^ MoCA Names Ruscha to Board, BLOUINARTINFO, January 23, 2007, получено 2008-04-17
  100. ^ Peter Haldeman (October 30, 2012), In L.A., Art + Film + Fashion Нью-Йорк Таймс.
  101. ^ David Ng (August 15, 2013), Ed Ruscha joining SFMoMA board a year after quitting MOCA Лос-Анджелес Таймс.
  102. ^ Jori Finkel (December 31, 2015), A Desert Biennial Alongside Coachella Is in the Works  Нью-Йорк Таймс.
  103. ^ Deborah Vankin (October 7, 2019), Desert X art exhibition heads to Saudi Arabia — and into contentious territory Лос-Анджелес Таймс.
  104. ^ Gareth Harris (October 8, 2019), Three board members resign as Desert X announces collaboration with Saudi Arabia, Los Angeles Times reports  The Art Newspaper.
  105. ^ Amy Chozik and Kelly Crow (May 22, 2009), Changing the Art on the White House Walls Журнал "Уолл Стрит.
  106. ^ Rachel Cooke (12 September 2010), Ed Ruscha: 'There's room for saying things in bright shiny colours' Наблюдатель.
  107. ^ Barack Obama gives Tony Abbott pop art print, gets surfboard Австралийский, 31 июля 2014 г.
  108. ^ Christopher Bagley (April 27, 2015), Diplomatic Dash W.
  109. ^ Carol Vogel (May 15, 2002), Contemporary-Art Auction Sets Records for 15 Artists Нью-Йорк Таймс.
  110. ^ [1] Сотбис
  111. ^ Lindsay Pollock and Philip Boroff (November 12, 2008), Eli Broad Goes Shopping as Sotheby's Art Auction Falls Short Bloomberg.
  112. ^ Carol Vogel (November 13, 2014), A Warhol Leads a Night of Soaring Prices at Christie's Нью-Йорк Таймс.
  113. ^ Scott Reyburn (November 13, 2019), Fall Art Auctions See Significant Declines Нью-Йорк Таймс.
  114. ^ Judd Tully (November 14, 2019), At Solid $325.3 M. Christie’s Contemporary Art Sale in New York, Ed Ruscha Is King  ARTnews.
  115. ^ Carol Vogel (May 13, 2010), Art Auction Highlights a Financial Downfall Нью-Йорк Таймс.
  116. ^ Ed Ruscha, Angry Because It’s Plaster, Not Milk (1965) В архиве 2010-12-20 на Wayback Machine Phillips de Pury & Company
  117. ^ Ed Ruscha, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) Christie's Post-War Contemporary Evening Sale, 8 November 2011, New York.
  118. ^ Suzanne Muchnic (January 13, 2006), LACMA receives Ruscha prints Лос-Анджелес Таймс.
  119. ^ Tomkins, Calvin (July 1, 2013). "Ed Ruscha's L.A." Житель Нью-Йорка. Получено 27 октября, 2015.
  120. ^ Питер Плагенс (February 1986), Ruscha’s Landscape Ярмарка Тщеславия.
  121. ^ Бен Люк (3 ноября 2016 г.), Художники собирают миллионы для Хиллари Клинтон В архиве 2016-11-04 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  122. ^ The Getty Acquires Ed Ruscha Photographs and Archive, Press Release of October 06, 2011 J. Paul Getty Trust, Лос-Анджелес.
  123. ^ News Release — November 13, 2013: Artist Ed Ruscha's Archive Acquired by Harry Ransom Center Центр Гарри выкупа, Остин.

Источники

  • John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum, November, 1962. (Illustrations)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha at Ferus," Artforum, December, 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romance with Liquids", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Адам Гопник, "Ed Ruscha: Paintings", Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, ed. Leave Any Information at the Signal: Writings, Interviews, Bits, Pages by Ed Ruscha. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "New Drawings", Transcontinental Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern Artists series", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruscha's Los Angeles", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • Джеймс Эллрой, Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FIFTY YEARS OF PAINTING," D.A.P./Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, Prince Richard, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha and Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Кэлвин Томкинс, "Ed Ruscha's L.A.," Житель Нью-Йорка, July 1, 2013, pp. 48–57.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Эдвард Руша
By Edward Ruscha