Ольга Розанова - Olga Rozanova

Ольга Розанова
Rozanova.jpg
Розанова в 1900 г.
Родившийся
Ольга Владимировна Розанова

(1882-07-22)22 июля 1882 г.
Меленки, рядом Владимирская область, Россия
Умер7 ноября 1918 г.(1918-11-07) (36 лет)
Москва, Россия
ДвижениеКубофутуризм, Супрематизм
Внешнее видео
Розанова Утиное гнездо.jpg
значок видео MoMA празднует 1913 год: Утиное гнездо Ольги Розановой… плохих слов, музей современного искусства

Ольга Владимировна Розанова (также пишется Розанова, русский: Ольга Владимировна Розанова) (22 июня 1886 - 7 ноября 1918, Москва ) был Русский авангард художник[1] живопись в стилях Супрематизм, Неопримитивизм, и Кубофутуризм.[2]

биография

Кузница, 1912

Ранние годы

Ольга Розанова родилась в Меленки, городок рядом Владимир. Ее отец, Владимир Розанов, был участником милиции, а мать, Елизавета Розанова, была дочерью православного священника. Она была пятым ребенком в семье; у нее были две сестры Анна и Алевтина и два брата Анатолий и Владимир.[3] Отец Розановой умер в 1903 году, и ее мать стала главой семьи.[4]

В 1904 году окончила Владимирскую женскую гимназию и, увлекаясь авангардом, переехала в Москва.[5]

Художественная карьера

Метроном (1915)

Приехав в Москву, она поступила в Большаковское художественное училище, где работала под руководством. Николай Ульянов и скульптор Андрей Матвеев.[нужна цитата ] Проходила курсы в Строгановское училище прикладного искусства в 1907 г., но не был принят. После этого она обучалась в частной студии г. Константин Юон. С 1907 по 1910 год в этих частных студиях участвовали однокурсники, изучающие рисунок и живопись. Любовь Попова, Надежда Удальцова, Алексей Крученых, и Серж Шаршун.[6]

К 1910 году она была довольно известна в русских художественных кругах.[5] Она переехала в Санкт-Петербург и присоединилась к Союз Молодежи (Союз молодежи) в 1911 году; два ее полотна, Nature-morte и Кафе дебютировал на втором Союз Молодежи выставка в апреле 1911 года. До 1913 года она выставляла свои полотна на их групповые выставки.[5] Разанова непродолжительное время училась в художественной школе им. Елизавета Званцева, где разместились многие русские искусство модерн художники. В январе 1912 года две ее работы: Портрет и Натюрморт, появился на следующем Союз Молодежи выставка в январе 1912 года. Эта выставка была первым появлением Ослиный хвост, московский творческий коллектив под руководством Михаил Ларионов. Позже Розанова поехала в Москву, чтобы попытаться наладить совместные проекты между двумя группами; эти переговоры оказались безуспешными. Союз Молодежи расформирована в 1914 году.[7]

С 1913 по 1914 год Кубофутурист идеи появлялись в ее работе, но, похоже, ее особенно вдохновляли Футуризм.[5] Из всех русских кубофутуристов творчество Розановой наиболее близко отстаивает идеалы творчества. Итальянский футуризм. В течение Филиппо Томмазо Маринетти Во время визита в Россию в 1914 году он был очень впечатлен ее творчеством.[5] Позже Розанова выставила четыре работы в Первая бесплатная международная выставка футуристов в Риме, который проходил с 13 апреля по 25 мая 1914 года. Среди других русских художников, представленных на выставке, Александр Архипенко, Николай Кульбин, и Александра Экстер.[8]

Она встретила поэта Алексей Крученых в 1912 г .; затем он познакомил ее с концепцией русского футуриста заум (переводится как «beyonsence») поэзия, язык без фиксированных значений и постоянных неологизмов, который, вероятно, используется птицами. Розанова писала свои стихи в этом стиле, а также иллюстрировала книги стихов заум.[5] два примера Маленькое утиное гнездо плохих слов и Взрывоопасность (оба 1913 г.). Вместе с Крученых она изобрела футуристическую книгу нового типа - самописмо, где иллюстрации и текст он буквально соединил бы.[5]

Розанова, Богуславкая и Малевич у 0,10 Выставка

Розанова присоединилась к авангардной группе Супремус в том году, которым руководил бывший товарищ кубофутурист Казимир Малевич.[5] К этому времени ее картины развивались под влиянием кубизма и футуризма и исходили из чистой абстракции, где композиция организована визуальным весом и соотношением цветов.

В том же году выставлялась на выставке 0,10 Выставка, и вместе с другими художниками-супрематиками (Казимир Малевич, Александра Экстер, Нина Генке, Любовь Попова, Ксения Богуславская, Надежда Удальцова, Иван Клюн, Иван Пуни и др.) работали в Народный центр села Вербовка.[9]

С 1917 по 1918 год она создала серию беспредметных картин, которые назвала цвьэтопись. Ее Беспредметная композиция, 1918 г. также известный как Зеленая полоса предвосхищает плоскую картинную плоскость и поэтическую нюансировку цвета некоторых Абстрактные экспрессионисты.[9][5]

Смерть и наследие

Она умерла от дифтерии в возрасте 32 лет в Москве в 1918 году.[5] После простуды она заболела во время подготовки к первой годовщине Октябрьской революции.[10]

Ее работы сейчас находятся в коллекции музей современного искусства, то Художественный музей Филадельфии, то Художественный музей Карнеги, а Художественные музеи Гарварда.

Основные работы

  • В кафе (c.1911-1912) - Одно из ранних произведений Розановой, В кафе, изображает мужчину и женщину по разные стороны стола, мужчину с головой в руке и женщин с напитком в руке. Розанова использует яркие цвета и толстые линии, чтобы создать произведение с элементами французского авангарда и русского неопримитивизма.[11]
  • Фабрика и мост (ок. 1913 г.) - Фабрика и мост был включен в Первую бесплатную международную выставку футуристов в 1914 году. Это произведение вдохновлено движением итальянского футуризма, а его яркие цвета придают ему экспрессионистский оттенок.[12]
  • Метроном (ок. 1914 г.) - Фрагмент середины ее карьеры, Метроном был выставлен на Последняя выставка футуристов 0,10 в Петрограде в 1915 году.
  • Играя в карты серии (1915) - одна из самых известных ее работ, серия представляет собой пик ее творческой карьеры. Он состоит из портретов ее сверстников в виде эскизов для игральных карт.[5]

Галерея

  • Женский портрет (1907)

  • Кувшин с цветами (1911-1912)

  • Диссонанс (1913)

  • Фабрика и мост (1913)

  • Городской пейзаж (1914)

  • В третьих Цветовая композиция (все 1914 г.)

  • Натюрморт (Футуристическая композиция) (1915)

  • Часы и карты (1915)

  • Автомобиль (1915)

  • Супрематизм (1916)

  • Необъективная композиция (1917)

  • Зеленая полоса (1917)

  • Необъективная композиция (1917)

  • Ручной вентилятор - Дизайн для Вербовка (1917)

Рекомендации

  1. ^ Ольга Розанова. MoMA 2013. Дата обращения 6 мая 2013.
  2. ^ Амазонки авангарда: Александра Экстер [и другие]. Боулт, Джон Э., Друтт, Мэтью., Deutsche Guggenheim Berlin. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. 2000 г. ISBN  0892072253. OCLC  43879449.CS1 maint: другие (связь)
  3. ^ Гурьянова, Нина (6 декабря 2012 г.). Ольга Розанова и ранний русский авангард 1910-1918 гг.. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. п. 135.
  4. ^ "Ольга Розанова Биография, жизнь и цитаты". Художественная история. Получено 2020-03-10.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Сарабьянов, Андрей Д. "Ольга Розанова". Энциклопедия Британника. Получено 28 мая 2020.
  6. ^ Гурьянова, Нина (6 декабря 2012 г.). Ольга Розанова и ранний русский авангард 1910-1918 гг.. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. п. 6.
  7. ^ Гурьянова, Нина (6 декабря 2012 г.). Ольга Розанова и ранний русский авангард 1910-1918 гг.. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. п. 140.
  8. ^ Гурьянова, Нина (6 декабря 2012 г.). Ольга Розанова и ранний русский авангард 1910-1918 гг.. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. п. 152.
  9. ^ а б "Ольга Розанова Биография - Ольга Розанова в артнете". www.artnet.com. Получено 2020-03-10.
  10. ^ Степанова, Вавара (1919). Биографическая заметка о Розановой. Москва: Архив Родченко и Степановой.
  11. ^ "Картины и известные картины Ольги Розановой". Художественная история. Получено 2020-03-10.
  12. ^ "Ольга Розанова Картины, биография, идеи". Художественная история. Получено 2020-03-10.

Источники

Дальнейшее чтение

Ольга Розанова Картины, Био, Идеи

Розанова Ольга

  • Тедман, Гэри. Эстетика советского авангарда, глава из книги «Эстетика и отчуждение». С. 203–229. Ноль книг. 2012 г. ISBN  978-1-78099-301-0

внешняя ссылка