Владимир Маяковский (трагедия) - Vladimir Mayakovsky (tragedy) - Wikipedia

Владимир Маяковский это трагедия в стихах Владимир Маяковский написан в 1913 году, премьера состоялась 2 декабря того же года и опубликована в 1914 посредством Первый журнал футуристов, позже будет включен в Просто как мычание коллекция. Авангардная драма в стихах, высмеивающая городскую жизнь и в то же время приветствующая грядущую революцию индустриальной власти, представляла собой набор причудливых мультяшных персонажей и главного героя-поэта.^[1][2]

История

Пьеса, имевшая два рабочих названия: «Железная дорога» и «Восстание вещей», была написана летом 1913 года в г. Кунцево недалеко от Москвы, на даче друга семьи Богровникова, где они проживали с 18 мая до конца августа. Сестра Людмила Маяковская вспомнил: «Володя чувствовал себя очень одиноким. Целыми днями он бродил по паркам Кунцево, Крылатский и Рублево, сочиняя свою трагедию… [В доме] он писал слова, строчки и рифмы на клочках бумаги и пачках сигарет, умоляя маму не делать этого. выбросить что-нибудь ".^[3] В октябре работы были завершены.

9 ноября 1913 года Маяковский подарил копию пьесы петербургскому театральному цензурному комитету, урезав несколько рискованных мест. В первом печатном варианте, вышедшем в марте 1914 г. Первый дневник футуриста, также были удалены фразы со словами «Бог», «Безумный Бог» и «Распятый пророк».^[4]

участок

Пролог

Владимир Маяковский, «последний из поэтов», несущий «душу на тарелке к обеду будущего», объявляет себя «королем всех светильников» и обещает открыть людям их новенькие, истинные души.

Акт 1

В городе продолжается Праздник бедняков. После того, как Старик (с кошками) приветствует наступление новой эры электричества, а Обычный мужчина, протестующий против надвигающегося мятежа, отстраняется, огромная женщина предстает перед толпой и переносится к Дверью, чтобы ее просто сбросили вниз. пол там. Начинается бунт, когда человеческие конечности бегают, отсоединившись от своих тел.

Акт II

На главной площади города Маяковский, одетый в тогу, воспринимается как новый бог, люди приносят ему подарки, в том числе три Слезы. Один мужчина рассказывает историю о том, как два поцелуя, которые ему подарили, превратились в младенцев и начали размножаться. Поэт упаковывает три слезы, полученные от трех женщин, и обещает доставить их великому северному богу.

Эпилог

Поэт прощается со своими последователями, которых он называет «мои бедные крысы», объявляет Небеса «обманщиком» и, размышляя над тем, кем он предпочел бы быть - «петухом из Голландии или Псковец царь », - решает, что ему нравится« звучание моего имени, Владимир Маяковский, лучше всех ».^[5]

Символы

• Владимир Маяковский, поэт, 20-25 лет
• Его подруга, 2 или 3 сажени^[а] по размеру. Не говорит.
• Старик с черными и сухими кошками, несколько тысяч лет
  «Древний символ» электричества. Позже в статье «Без белых флагов» Маяковский объяснил значение этого изображения: «... Египтяне и греки, гладя черных и сухих кошек, могли произвести электрическую искру, но это не так. для них мы поем гимны славы, но для тех, кто дал сияющие глаза висящим головам и мощь тысячи рук влилась в гудящие трамвайные ковчеги."^[4]
• Человек без ноги и глаза
• Человек без уха
• Человек без головы
• Мужчина с вытянутым лицом
• Мужчина с двумя поцелуями
• Обычный молодой человек
• Женщина с маленькой слезой
• Женщина со слезой
• Женщина с огромной слезой
• Бумажные мальчики, девочки и другие^[5]

Прием и наследство

Премьера

По словам актера Константина Томашевского, люди на репетициях (Александр Блок среди них) были весьма впечатлены происходящим на сцене. «Это были времена смятения, тревог, мрачных предчувствий. Все мы сразу узнали в Маяковском революционера, даже если его лихорадочные проповеди человеческим душам, изуродованным мерзким городом, звучали несколько путано. Это была попытка разорвать слезы. с масок, обнажая язвы общества, больного под покровом респектабельности ".^[6]

Премьера спектакля состоялась в декабре 1913 года в петербургском театре Луна-парк под руководством Маяковского (также в главной роли) при финансовой поддержке художественного коллектива Союза молодежи, оформление сцены выполнено по проекту А. Павел Филонов и Иосиф Школьник. За два дня до премьеры весь оригинальный состав снялся, потому что по городу начали распространяться слухи, что актеры на сцене будут выброшены на сцену и избиты публикой. Маяковскому пришлось искать замену и довольствоваться любителями, в основном студентами-художниками. Актеры второго плана, большинство из которых просто стояли на сцене в белых капюшонах, лица были скрыты за картонными символами (нарисованными Павлом Филоновым) и время от времени выглядывали только для того, чтобы произносить реплики, были явно напуганы. Публика (в основном средний класс) была враждебна и вела себя так же агрессивно, как Маяковский, который расхаживал по сцене, бросая в них оскорбления.

Когда его персонаж, Поэт, получив свои «три слезы» (одна из которых больше походила на пушечное ядро), начал складывать их в свой чемодан, некоторые люди в зале начали кричать: «Немедленно остановите его! .. Ловите его! .. Ему не уйти! .. Заставить его вернуть нам наши деньги! » Одно из брошенных тухлых яиц попало Маяковскому в плечо. Позже несколько газет обвинили автора и его состав в мошенничестве и потребовали привлечь их к ответственности.^[7]

Позже критический прием

Оба шоу в Луна-парке, прошедшие 2 и 4 декабря, получили негативные отзывы прессы. «[Трагедия] была разорвана на части», - признал Маяковский в своей автобиографии.

«Последовавший за этим шум был такого размаха, что ожидаемые хиты сезона, выступления в Петербурге актера Макс Линдер и вундеркинд дирижер Вилли Ферреро приходили и уходили почти незамеченными. По всей России, в Рига, Таганрог, Рязань, Керчь, Екатеринодар, Варшава было опубликовано множество рецензий, весьма необычных по своей пылкости. Никогда еще спектакль не разрушался с такой жестокостью прессой по всей стране », - написал биограф А.Михайлов.

«Кто безумнее, футуристы или публика?», Петербургская газета поинтересовался риторически. «Мы не припомним другого такого случая злоупотребления театральной сценой», - заявил Петербургский листок, отклонив текст стихотворения как «белый лихорадочный бред». «Обществу, которое смехом отвечает на плевки, должно быть стыдно за себя», Театральная Жызнь'рецензент написал.^[7]

После 1917 года советские критики провозгласили пьесу «дерзким ударом по буржуазным ценностям», восхищаясь тем, как автор «сверг с престола старого, дряхлого Бога, потерявшего всякую способность делать что-либо для людей, чтобы поставить на роль главного героя Поэта. пьедестал ".^[2]

Смотрите также

• Газовое сердце

внешняя ссылка

Рекомендации