Верная пастушка - The Faithful Shepherdess

Верная пастушка это Якобинский эпохи театральной постановки, работы, которая положила начало карьере драматурга Джон Флетчер.[1] Хотя первоначальный выпуск не понравился аудитории, последовавший за этим печатный текст оказался важным, поскольку содержал влиятельное определение Флетчера. трагикомедия. Как и многие более поздние трагикомедии Флетчера, Верная пастушка занимается темной стороной сексуальности и сексуальной ревности, хотя и в рамках комикса.[2]

Краткое содержание сюжета

Одноименная героиня пьесы - Клорин, девственная пастушка, которая превыше всего ценит целомудрие и преданность. Опытный целитель, Клорин решила жить в уединении рядом с могилой своей первой любви. В ходе пьесы различные пары окажутся брошенными в эротическую суматоху, и именно Клорин исцеляет их и способствует их примирению.

В первой сюжетной линии пастух Периго и пастушка Аморет влюблены, хотя их любовь неуместна и чиста. Однако пастушка Амариллис также любит Периго и замышляет подорвать счастливую пару. Амариллис обращается за помощью к Угрюмому пастырю, распутному злодею, готовому пойти на все, чтобы добиться своих желаний или сломать «бедственные верования общих душ». С помощью волшебного фонтана Амариллис принимает облик Аморет. Замаскированный Амариллис заходит за Периго, убеждая его, что его Аморет не целомудрен. Горько разочаровавшись в своей любви, Периго пронзает настоящего Аморет. Он оставляет ее умирать, и Угрюмый пастырь бросает ее тело в реку, но Аморет спасает вмешательство речного бога. Позже Амариллис признается в обмане Периго, но это только приводит к дальнейшему замешательству: когда исцеленный Аморет пытается примириться с Периго, он считает, что она замаскированная Амариллис, и наносит ей удар во второй раз. Сатир находит раненую Аморет и приносит ее Клорину для исцеления. Между тем Периго не может смыть кровь Аморет со своих рук. Перигот обращается за помощью к Клорину, но даже ее святая вода не может очистить его, поскольку его руки запятнаны кровью невинной девушки. Периго видит Аморет и просит прощения; Аморет прощает его, и его руки становятся чистыми.

Во второй сюжетной линии похотливая пастушка Хлоя ищет любовника. Подойдет любой любовник; как она заявляет: «Меня невозможно насиловать, я так хочу». Сначала она пытается соблазнить скромного пастуха Дафниса, но находит его слишком сдержанным на ее вкус. Затем она поворачивается к пастуху Алексису, который готов подчиниться. Они встречаются ночью для своего свидания, но за ними наблюдает Угрюмый пастырь, который внезапно жаждет самой Хлои. Угрюмый пастырь нападает на Алексис, и Хлоя убегает. Сатир приносит раненую Алексис в хижину Клорина. Клорин исцеляет Алексиса и учит его отказаться от своей похоти. Хлою также приводят к Клорину и очищают от ее неуправляемого желания.

В еще одной сюжетной линии пастырь Тено влюблен в Клорина. Поскольку то, что Теленот восхищает больше всего, - это постоянство Клорин со своим мертвым любовником, он все время ухаживает за ней, надеясь, что потерпит неудачу в своем преследовании. В конце концов Клорин излечивает Тенота от его невозможной любви, делая вид, что влюбляется в него. Отвергнутый, Тетот теряет всякое стремление к Клорину и убегает.

К концу пьесы Амариллис и Угрюмый пастырь ловятся и предстают перед Клорином. Их преступления становятся известны, и Угрюмый пастырь изгнан, но Амариллис раскаивается и прощается. Периго и Аморет, а также Хлоя и Алексис обещают теперь искренне и целомудренно любить.

Спектакль

Премьера спектакля состоялась, скорее всего, в 1608, действовал, вероятно, Дети Блэкфрайаров, одна из трупп мальчики-актеры популярный в то время. В Люди короля позже получил права на пьесу и действовал в Сомерсет Хаус перед королем Карл I и королева Генриетта Мария на Двенадцатая ночь, 6 января 1634. (В постановке использованы роскошные костюмы, оставшиеся от 1633 маска Рай пастыря, которую Генриетта Мария затем подарила актерам.) The King's Men также представили пьесу в своем обычном месте, Театр Блэкфрайарс.

Публикация

Верная пастушка был впервые опубликован вскоре после его сценической премьеры в кварто выпущенные книготорговцами Ричардом Бонианом и Генри Уолли; хотя первое издание не датировано, оно почти наверняка появилось в 1609. (Партнерство Бониана и Уолли прослеживается только с конца декабря 1608 года до середины января 1610 года.)

Первое издание содержало похвальные стихи от Бен Джонсон, Джордж Чепмен, Фрэнсис Бомонт, и Натан Филд, а также посвящения Флетчера сэру Уолтеру Астону, сэру Роберту Таунсенду и сэру Уильяму Скипвиту. В нем также содержится знаменитое и часто цитируемое обращение Флетчера «К читателю», которое включает его определение трагикомедии. Флетчер утверждает, что первоначальная аудитория, незнакомая с термином и концепцией трагикомедии, ожидала, что персонажи будут «иногда смеяться вместе, а иногда убивать друг друга». Для Флетчера, напротив, «трагикомедия не так называется в отношении веселья и убийства, но в отношении того, что она хочет смерти, что достаточно, чтобы не сделать ее трагедией, но приближает ее к ней, что достаточно, чтобы сделать ее не комедией. .... "

Запись в Реестр канцелярских товаров показывает, что Уолли передал свои права на пьесу канцлер Ричард Мейген 8 декабря 1629. Мейген выпустила второе издание в 1629. Мейген извлекла выгоду из возрождения 1634 года, выпустив в том же году третью четверть текста (напечатана Августин Мэтьюз ); последующие издания последовали в 1656 и 1665 годах.[3] Спектакль также вошел в второй фолио Бомонта и Флетчера из 1679.

Жанр

Флетчер назвал свою пьесу «пасторальной трагикомедией». Это была не первая в свое время английская драма подобного рода: Daniel's Королевы Аркадия, также названный «пастырской трагикомедией», датируется 1605.[4]

Флетчер использует традиционные элементы пасторальной формы в своей пьесе, действие которой происходит в Фессалия и включает персонажей по имени Амариллис (из Эклоги из Вергилий ) и Дафнис и Хлоя (из одноименного романа Longus ); один из персонажей сатир. Критики увидели в пьесе влияние таких произведений эпохи Возрождения, как Гуарини Иль Пастор Фидо (1590) и Антонио Марси Мирзия.[5] Пьеса «представляет собой попытку интегрировать итальянское пасторальное искусство с английской традицией, примером которой являются спенсерианцы, опираясь на обе версии пастырского искусства таким образом, чтобы каждая из них была сложной и ироничной».[6]

Героиня спектакля - пастушка Клорин; ее любовь умерла, но она остается верной его памяти и сохраняет целомудрие. Этот момент иллюстрирует существенный недостаток и ограничение пьесы: на самом деле в ней мало что происходит. "Флетчер прославляет целомудренную женственность в Спенсер -подобная волшебная атмосфера ... Спектакль - эстетический, а не моральный провал, основной недостаток которого - отсутствие сюжета ".[7]

Флетчер извлечет урок из своей ошибки; трагикомедии, которые он позже напишет сам и с Бомонтом, Филип Массинджер, и другие сотрудники, как правило, богаты (возможно, в некоторых случаях чрезмерно снабжены) разнообразными действиями.[8]

использованная литература

  1. ^ Теренс П. Логан и Дензелл С. Смит, ред., Поздние якобинцы и драматурги Кэролайн: обзор и библиография последних исследований английской драмы эпохи Возрождения, Линкольн, NE, Университет Небраски, 1978; С. 31-2, 55-6.
  2. ^ Верна А. Фостер, «Избегание или обращение секса: сексуальность и трагикомический жанр в пьесах Флетчера», SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг. 32.2 (1992): 311-322
  3. ^ Э. К. Чемберс, Елизаветинский этап, 4 тома, Oxford, Clarendon Press, 1923; Vol. 3. С. 221-2.
  4. ^ Chambers, Vol. 3, стр. 276.
  5. ^ Логан и Смит, стр. 31.
  6. ^ Люси Манро, Дети королевских пирушек: репертуар якобинского театра, Кембридж, издательство Кембриджского университета, 2005 г .; С. 124.
  7. ^ Логан и Смит, стр. 32.
  8. ^ Филип Эдвардс, «Опасность, а не смерть: искусство Джона Флетчера», в: Джон Рассел Браун и Бернард Харрис, ред., Якобинский театр, Лондон, Эдвард Арнольд Лтд., 1960; С. 159-78.